COLLECTION LOUIS GUYARD : art brut.. art naïf.. figuration libre..

22.12.09

 

COLLECTION LOUIS GUYARD

   

     C'est essentiellement, la fréquentation régulière  des ventes publiques, et tout ce qui m'a mis en contact direct avec l'art,  qui ont développé mes connaissances artistiques et affirmé mon goût naturel pour la peinture. C'est pour pouvoir vivre et communiquer en permanence avec les oeuvres que j'aime, des oeuvres dans lesquelles il se passe forcément quelque chose,  que je collectionne.   

       La relation que j'entretiens avec les oeuvres, me met totalement en phase avec les propos de Christiane Candries* "La seule chose qui compte véritablement en peinture,  c'est ce qui se passe en silence, entre l'oeuvre et celui qui peint, ou bien celui qui regarde, l'échange mystérieux et sans paroles. Tout le reste n'est que gesticulation plus ou moins impuissante, plus ou moins organisée, vers un conformisme".               

     Mon expérience d'amateur m'autorise à penser, que c'est l'art qui se révèle, au cours de cet échange mystérieux (et positif) qui se passe en silence, entre l'oeuvre, et celui qui la regarde.

                                                          Louis Guyard

* ( La lettre de Balthasar, Paris, mars 1990)

Extrait du Livre sur AINI, éd. Arts sans Frontières, 2003

 

     Je suis en accord avec votre conception de la relation authentique de l'oeuvre  avec son concepteur puis avec le regard de l'autre. Dans ma propre réflexion, j'ai ajouté une notion essentielle au regard de l'autre. Il est lui-même créateur de ce qu'il intègre dans son esprit selon sa  perception personnelle des propositions faites à sa propre faculté créatrice. Une expérience qui s'est déroulée il y a quelques années au musée de la Création Franche, a apporté témoignage évident de cette capacité créatrice de chaque être humain mise à l'oeuvre en fonction des circonstances.

 ... Vous êtes passionné par votre aventure de collectionneur, Je porte grande attention à ces amateurs d'envergure qui influent fortement sur l'évolution de l'art au fil des âges et, par conséquence culturellement évidente, sur celle de la condition humaine. La capacité créative est une donnée essentielle dans toute l'histoire de la vie. Je ne suis pas moi-même collectionneur à titre privé mais j'éprouve une grande considération pour un choix comportemental fondé sur des sentiments profondément ressentis, et dans lesquels la spéculation n'est pas directive des préférences.

     Extraits d'un mail que m'a adressé Gérard Sendrey le 13/04/15 et publiés avec son autorisation.

 

 


  CHERS AMIS VISITEURS

       Partager avec vous ce bonheur que me procure ma collection, c'est mon plus grand désir. Puissiez-vous également au cours de votre visite, éprouver le plaisir de la découverte, et ressentir cette félicité que peut procurer la rencontre avec l'art.

         Ce blog est interactif,  n'hésitez pas à y laisser un commentaire, ou à m'envoyer un mail, vous me donnerez peut-être, pour mon plus grand plaisir, l'occasion de vous répondre, et de vous parler davantage de cette collection qui me passionne... Un grand merci à tous. 

                                                              Louis Guyard


LISTES DES ARTISTES


NNN

ART BRUT  et "plus ou moins apparenté"

- AINI (Philippe)  ALBASSER (Pierre)  AMAR (Paul)  AMATE (Miguel)

- BAPTISTA ANTUNES (Joaquim)  BAUDOUIN (Jean-Paul)   

- BEAUVAIS (Stéphan)   BONJOUR (Benjamin)

- CADORé (Delphine)   CAHOREAU (Gustave)   CARRé (Line)  CHABAUD (Louis)

CHAMORO (Claire)  CHESNé (Jean-Michel)   CHOMO (Roger Chomeaux, dit) 

- CRESPIN (Joël) CROXATTO (Julieta D'Elia)

- DAEMS (Maggie)   DALMASO (Michel)   DANHY JAKOBS   DEL DEVEZ (Jean)  

- DEMELIS (Eric)

- DEPADOVA (Valérie)

EXIL (Levoy)

- FARAVEL (Marie-Jeanne)   FILLAUDEAU (Noël)   FLURY (Fabienne)

- GOUGELIN (Eric)  GRUNENWALDT (Martha)   GUALLINO (Patrick) 

- HENOCQ (Marie) HENRY (Jean-Paul)

- INGA  

- JABER  JACQUI (Danielle)

- KCHAOUDOFF (Jeantimir)   KURHAJEC (Joseph)

- LABELLE (André)  LAMBERT (Thierry)   LANCHON (isabelle)  LARUS (Eliane)   

LE BRICQUIR (Danielle)  LHERMINIER (Francis)

- MACHADO RICO (Huguette)  Mc QUIRK (John) 

MATEMMA  MEB (Marc Eberschweiler, dit)

- MONCHATRE (François)

- NEDJAR (Michel)  NIDZGORSKI  (Adam)  NITKOWSKI (Stani)

- ORLICKI (Sophie)OZENDA (François)

- PAUZIE (Alain)  PAYAS (Pierre-Sylvain Augustin)  PEPERSACK (Louise)   

- PIERRE-LOUIS (Prospère)   POITOUT (Anne-Marie)

- PORTEJOIE (Nathalie)

- RAAK (Annette André-Pillois, dite)

- REY (Robert)   RIRI (Claire Pierron, dite)  RUMPUS (Jochem Eric)   

- RUSZCZYNSKY (Jerzy)

- SABAN (Ody)  SAINT-FLEURANT (Louisiane)  SAINT-PIERRE (Toussaint)   

- SANFOURCHE (Jean-Joseph)  SENDREY(Gérard)  

SILVIN (Pierre)  SIMO (Artur)

STAELENS (Ghyslaine et Sylvain)  STEINER (Julie)   STEVE KEENE

- TELLA Garcia 1 (huiles, collages)  TELLA Garcia 2 (aquarelles, dessins)   

- TOLLIVER (Mose)   TONEY (John Henry)   TREZ (Alain)

- VIVIER (Stéfan)

- WELLBORN (Carter)

- WOODS (David F. J.)

XXX

ART NAIF   et "plus ou moins apparenté"

- ADAMOFF (Héléna)   BARKA (Nina)   BELLE (Narcisse)   BERLANGA (Matias)

- BLONDEL (Emile)  BOISSIER (Roger)  BOULNOIS (Maurice)  BOUQUET (André)

- CARROUER (Mélanie)  CHABAUTY (Malvina)

DECHELETTE (Louis-Auguste) DELACROIX (Emilienne)   DEMONCHY (André)   

DESNOS (Ferdinand)  DOULE (Marcel)  DUFFAUT (Préfète)

EMANUEL JOSEPH

- FALIERE (Jacqueline)   FOUS (Jean)  FREY   

- GRAND'MERE PARIS   GROSEILLE (Julie)   GUILLEMINOT (René)

- GUILLOTEAU (Roland) 

- HERMAN (Nicole) 

- IVONALDO

- KWIATKOWSKI (Jean)

- LAGRU (Jean) LEMOIGNE (Simone)  LEONARDI (J.)  LIAUTAUD (Georges)  

- LUBIN (Johann)

- MESSINGER (Menachem) MOREAU

- PARIS (Yann)  PEPITA (Josefa Lineiro, dite)  POUCETTE

- SALDANA (Martin)  SCHUBNEL (Jean)

- TEHA.Fils  TERO

- VAN DER STEEN (Germain)

XXX

FIGURATION LIBRE et "plus ou moins apparentée"

- CHANOIR (Jean)

- KIM PRISU (Joaquim Antonio.., dit)

- JUHEL (Jean-luc)

- MATTEI (Gilles)

- PAELLA CHIMICOS   

- ROYO (Jean-Jacques)

- SPEEDY GRAPHITO

- TAILLANDIER (Yvon)

  Prochainement : COMBAS (Robert)  DI ROSA (Hervé)  N

N

Contacter le collectionneur

 

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23.12.09

TELLA Garcia 1 (huiles, collages, mosaïque)

 

Garcia TELLA

Madrid, 8 mai 1906 - Draveil, 20 octobre 1983

 

Garcia TELLA est né à MADRID le 8 Mai 1906. Avant de s'exiler en France à l'issue de la guerre civile, on le voit successivement manier la caméra, écrire et faire jouer des pièces de théâtre. Interné à Bremen, il s'en échappe en 1942 et se réfugie à Paris où il exerce dans la clandestinité les métiers les plus divers jusqu'à la libération. Il fonde en 1946 une Revue d'Art Espagnol, bientôt victime de la censure. Poursuivi par le besoin impérieux de s'exprimer, Tella commence à peindre. Présenté  à Henri-Pierre Roché grand collectionneur et critique avisé, il recevra de lui jusqu'à son décès conseils et aides.

Après l'exposition de ses oeuvres à la Galerie Jeanne Bucher, en 1951, et sa participation à l'Ecole de Paris, Tella travaillera dans l'ombre, régulièrement encouragé par quelques collectionneurs amis qui organiseront pour lui plusieurs expositions à partir de 1960 : Le Havre, Cherbourg et à Paris successivement : Place Vendôme, Galerie Mady Bonnard, rue du Maître Albert, Galerie de l'Atelier. Il fut également l'invité de différents Salons tels que : Les Surindépendants, les Grands et les Jeunes d'Aujourd'hui, les Artistes Français.

Après avoir trouvé une matière originale pour s'exprimer en peinture - matière solide qui rappelle l'émail - et avoir trouvé son propre style dans l'aquarelle, il est le premier à pratiquer le collage dès 1961, en utilisant sur une grande échelle le sens symbolique des figures découpées..

Son oeuvre est présente dans de nombreuses collections particulières et dans les musées, en EUROPE, en AMERIQUE, et au JAPON.

Charles TELLA

 

Nul ne peut imaginer tout ce que représente l'artiste TELLA pour moi.. et toute la place qu'il occupe de multiples manières, dans ma vie pratique de collectionneur.. Je me suis toujours battu par exemple, pour essayer d'acquérir ses oeuvres en toute occasion.. malheureusement, en vain très souvent, malgré les opportunités qui pouvaient se présenter..  (un combat sans fin qui est toujours d'actualité)

J'ai découvert, puis acheté cet artiste (surtout en ventes publiques au début) pour la première fois 9/07/71, à la suite si j'ose dire, du grand collectionneur Henri-Pierre ROCHE qui en avait acquit 183 exactement, d'après l'inventaire publié dans le livre "Henri-Pierre ROCHE, l'enchanteur collectionneur" (Paris, éd. Ramsay,1999)

Puis, j'ai eu le grand bonheur de le rencontrer, pour la première fois fin 1973, une relation très amicale et enrichissante s'en est suivie immédiatement, jusqu'à sa disparition le 20/10/83 qui m'a profondément affectée.

Il m'appelait "son fan" tant ma passion était grande pous son oeuvre, une passion qui ne c'est jamais démentie au fil des années..

Louis GUYARD.

SITE

 


 

Les huiles, collages, et mosaïque
 
CLIQUER POUR AGRANDIR

N

Autoportrait_au_chevalet

"AUTOPORTRAIT AU CHEVALET" - VII 1948

(oeuvre prémonitoire)

Huile sur carton rigide - 41 x 31

N

TELLA Le pararadis l V 1949 60 x 73

 LE PARADIS - IV 1949

Huile sur carton rigide - 60 x 73

- Ancienne collection Henri-Pierre ROCHE.

-  Exposition "GARCIA TELLA" Paris, Galerie Jeanne Bucher, 14 - 30 juin 1951.

N

TELLA Loth et ses filles années 50 30 x24

LOTH ET SES FILLES - ANNEES 1950

Huile sur verre - 30 x 24

  

TELLA La tour de Babel 1951 65 x 81

 LA TOUR DE BABEL OU "LA QUESTION DES LANGUES" - 1951

Huile sur toile - 65 x 81

- Ancienne collection Henri-Pierre ROCHE.

-  Exposition "GARCIA TELLA" Paris, Galerie Jeanne Bucher, 14 - 30 juin 1951. Commenté au catalogue.

-  Reproduit dans la revue "ABC", mai 1969, n° 55.

-  Vente "TELLA" Paris, Hôtel Drouot, 19/05/69, Claude ROBERT C.P. n° 41, reproduit au catalogue.

n 

TELLA Les étoiles 1951 100 x 81

LES ETOILES - VII 1951

Huile sur toile - 100 x  81

- Ancienne collection Henri-Pierre ROCHE.

- Henri-Pierre ROCHE et l'ARTISTE, ont été photographié devant ce tableau, lors de l'exposition "ARTISTES ESPAGNOLS EN FRANCE" Galerie de la Pergola à La Coupole, Paris, 1951. - Photo reproduite dans "Henri-Pierre ROCHE, L'ENCHANTEUR COLLECTIONNEUR" (Paris, Ramsay, 1999):

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 27 (Paris, autoédition, 2013).

 

TELLA L'armée du salut 1952 100 x 81

L'ARMEE DU SALUT - V 1952

Huile sur toile - 100 x 81

- Ancienne collection Henri-Pierre ROCHE.

-  Reproduit dans "TELLA" par Guy MALOUVIER, pl. 6 ( Paris, Arcam, 1976).

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 89 (Paris, autoédition, 2013).

 

TELLA L'église de Gouville janv

L' EGLISE DE GOUVILLE - I 1953

Huile sur toile - 65 x 92

- Ancienne collection Henri-Pierre ROCHE.

-  Reproduit dans la Gazette de l'Hôtel Drouot du 25/05/90.

-  Vente des FLORALIES, Versailles, 6 juin 1990, MACHOIR C.P. n° 98, reproduit.

 

TELLA La bouche du métro 1953 127,5 x 92

LA BOUCHE DU METRO - III 1953

Huile sur isorel - 127,5 x 92

- Ancienne collection Henri-Pierre ROCHE.

-  Vente "ART SUIVRE" Paris, espace Cardin, 18/05/78, BOISGIRARD et DE HEECKEREN C.P. n° 99, reproduit au catalogue.

-  Exposition: Paris, galerie Jean-Claude RIEDEL, 15 mars-15 avril 1979.

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 15 (Paris, autoédition, 2013).

 

TELLA L'enfant 1956 81 x 52

L'ENFANT - III 1956

Huile sur isorel - 81 x 52

- Ancienne collection de l'expert Jean THESMAR.

 

TELLA Le bois de Boulogne, la nuit

LE BOIS DE BOULOGNE, LA NUIT ... - 1958

Huile sur papier - 50 x 38

 

TELLA Nature morte aux fruits 1958 44,5 x 64,5

NATURE MORTE AUX FRUITS - 1958

Huile sur isorel - 44,5 x 64,5

NNNN

TELLA Argelès 1959 73 x 54

  ARGELES - 1959

Huile sur contreplaqué - 73 x 54

 

TELLA Les copains juil

LES COPAINS - VII 1960

Huile sur isorel - 89 x 116

 

TELLA Marie Madeleine 1967 100 x 81

MARIE-MADELEINE - 1967

Huile sur contreplaqué - 100 x 81

NNN

TELLA__St_Tropez

      SAINT-TROPEZ - 1969

Huile sur contreplaqué - 92 x 60

 

TELLA Jean Thesmar 1970 61 x 46 

  "VENUS MARINE" (Jean THESMAR) - 1970

Huile sur contreplaqué - 61 x 46

- Ancienne collection de l'expert Jean THESMAR.

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 62 (Paris, autoédition, 2013).

nnn 

TELLA El Bandera 1975 56,7 x 147,5

EL BANDERA (LE DRAPEAU) - 1975

Huile sur contrepaqué - 56,7 x 147,5

- Reproduit dans "TELLA" par Guy MALOUVIER, pl. 38. (Paris, Arcam, 1976).

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 30-31 (Paris, autoédition, 2013). 

 

TELLA Maternité 1965 51,5 x 39,3

MATERNITE - 1965

Mosaîque sur panneau - 51,5 x 39,3

 

TELLA Centaures et sirènes 1963 60 x 92

CENTAURES ET SIRENES - 1963

Collage rehaussé sur panneau - 60 x 92

- Vente: Paris, Hôtel Drouot, 8/04/75, LOUDMER et POULAIN C.P. n° 52, reproduit au catalogue.

- Reproduit dans l'Argus de la peinture de Didier ROMAND, p. 284 ( Baland éd., 1975).

 

TELLA Femme victuaille 1965 50 x 73

"FEMME-VITUAILLES" - 1965

Collage rehaussé sur contreplaqué - 50 x73

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TELLA L'oeuf 1966 80 x 58

L'OEUF - 1966

Collage rehaussé sur aggloméré - 80 x 58

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TELLA Oscar Dominguez 1974 29 x 29 

  OSCAR DOMINGUEZ - 1974

Collage rehaussé sur formica - 29 x 29

 

TELLA Goyesca 1975 46,5 x 73

GOYESCA - 1975
 
Collage rehaussé sur contreplaqué - 46,5 x 73

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p.134-135 (Paris, autoédition, 2013).

 

 Suite et fin : TELLA Garcia 2 (aquarelles et dessins)

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 


 Garcia TELLA© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


   

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25.12.09

 

TELLA Garcia 2 (aquarelles, dessins) suite et fin

 

Garcia TELLA

Madrid, 8 mai 1906 - Draveil, 20 octobre 1983

 

 


 

 les aquarelles et dessins

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TELLA Descente de croix 1961 65,5 x 48

DESCENTE DE CROIX - VIII 1961

Aquarelle et encre de Chine sur papier - 65,5 x 48

- Vente "TELLA" Paris, Hôtel Drouot, 19/05/69, Claude ROBERT C.P. n° 19.

- Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 127 (Paris, autoédition, 2013).

nNN

TELLA Le canal Saint Martin 1961 50 x 65

LE CANAL SAINT MARTIN - 1961

Aquarelle et encre de Chine sur papier - 50 x 65

- Vente "TELLA" Paris, Hôtel Drouot, 19/05/69, Claude ROBERT C.P. n° 30.

NN

TELLA La Gare du Nord 1962 50 x 65

LA GARE DU NORD - 1962

Aquarelle et encre de Chine sur papier -50 x 65

- Vente "TELLA" Paris, Hôtel Drouot, 19/05/69, Claude ROBERT C.P. n° 26.

 N

TELLA Piéta 1963 33,4 x 25,6 

PIETA - 1963

Encre et lavis rehaussé d'aquarelle sur papier - 33,4 x 25,6

 

TELLA Trois nus 1963 25 x 32,2 

TROIS NUS - 1963

Aquarelle et encre de Chine sur papier - 25 x 32,2

N

TELLA Ku klux klan 1965 33 x 25,3 

KU-KLUX-KLAN - 1965

Lavis d'encre de Chine et aquarelle sur papier - 33 x 25,3

 

TELLA Corrida 1965 25,4 x 33

CORRIDA - 1965

Aquarelle et encre de Chine sur papier - 25,4 x 33

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TELLA__M_tro_1965

METRO - 1965

Aquarelle et encre sur papier - 50 x 65

- Vente: Paris, Hôtel Drouot, 9/06/10, Catherine CHARBONNEAUX C.P.

n° 339, reproduit au catalogue.

;   N

TELLA Petit port algérien 33 x 25,3

PETIT PORT ALGERIEN

Aquarelle et stylo à bille bleu - 33 x 25,3

 

TELLA le Port de Cherbourg 1974 50 x 65

LE PORT DE CHERBOURG - 1974

Aquarelle et encre de Chine - 50 x 65

- Vente: Neuilly, 15/03/89, YONESCO C.P. n°36, reproduit au catalogue. 

N

TELLA Dilemne 27,6 x 20,5

DILEMNE

Crayons feutres de couleurs sur papier - 27,6 x 20,5

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TELLA Couple au réverbère circa 1947 15 x 9,5

COUPLE AU REVERBERE - circa 1947

Encre et crayons de couleurs sur bristol - 15 x 9,5

Dessin ancien, signé PGT (Pépé Garcia Tella)

nnn

TELLA Semaine sainte 1952 32,2 x 25

SEMAINE SAINTE - 1951 ou 1952

Encre de Chine sur papier - 32,2 x 25

 - Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 119 (Paris, autoédition, 2013).

 N

TELLA Sans lendemain 1952 32,5 x 25,2

SANS LENDEMAIN - V 1952

Encre de chine sur papier - 32,5 x 25,2

 - Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 119 (Paris, autoédition, 2013).

 

TELLA Autoportrait 1955 31,3 x 21,3

AUTOPORTRAIT AU BERET - I 1955

 - Reproduit dans "TELLA un témoin à l'oeil aigu" par Charles TELLA, p. 140 (Paris, autoédition, 2013).

Encre de Chine sur papier - 31,3 x 21,3

 N

TELLA Au cercueil 1963 32 x 25,3

"AU CERCUEIL" - 1963

Lavis d'encre de Chine sur papier - 32 x 25,3

 n

TELLA Enfin, la nature accorde les larmes 1963 33 x 25,6

".. ENFIN, LA NATURE ACCORDE LES LARMES .. " - 1963

Encre de Chine et lavis sur papier - 33 x 25,6

- Illustration pour la revue "YIN YAN", reproduite dans le n° 43, août-septembre 1963.

N

01 TELLA étude pour une assiette 30,8 x 24     02 TELLA Chuletas de huerta 32 x 22,9

N

03 TELLA Quinteto étude 22,8 x 31,3

,

04 TELLA Mort de Lorca étude 31,3 x 22,8   05 TELLA L'enlèvement d'Europe étude 23,3 x 31,4   06 TELLA Chez le coiffeur étude 31,3 x 23,1

N  

6 ETUDES au STYLO à BILLE sur PAPIER

  01  "COUPLE" 1964 (étude de décoration pour une assiettte) - 30,8 x 24

  02  Etude pour "CHULETAS DE HUERTA" 1963 - 32 x 22,9

   03  Etude pour "QUINTETO" 1957 - 22,8 x 31,3

   04  Etude pour "LA MORT DE LORCA" 1959 - 31,3 x 22,8

   05 Etude pour "L'ENLEVEMENT D'EUROPE" - 1958 - 23,3 x 31,4

    06  Etude pour "CHEZ LE COFFEUR" 1957 - 31,3 x 23,1

 

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               NNN

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE.. 


Garcia TELLA©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection 


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Henri-Pierre ROCHE

Sur WIKIPEDIA, l'encyclopédie libre

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26.12.09

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nnn

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27.12.09

Philippe AINI

Né le 22 juin 1952 à Bordeaux

 

AINI photo Jean-Luc Weber

AINI. photo Jean-Luc Weber

 

La découverte de l'oeuvre de Philippe Aïni fut pour moi une véritable révélation, je la dois à Monsieur Renard, un ami regretté à qui je rends hommage. Cet amateur éclairé avait une prédilection pour Aïni, il en possédait d'ailleurs un bel ensemble qui provoquait déjà ma convoitise et il ne manquait jamais une occasion de m'en parler, c'est ainsi qu'il me signala, l'une de ses expositions à venir à l'atelier de Paille à Clichy (ville où je résidais à l'époque).

Le jour du vernissage, samedi 10 octobre 1992, première rencontre avec Aïni, immédiatement sur la même longueur d'onde, naissance d'une réelle amitié - acquisition de la toile "Le voleur" qui devint, mon premier Aïni - Cette oeuvre répondit à mon attente, une communication positive s'établit aussitôt avec ce tableau, je n'avais plus qu'un désir, en avoir d'autres...

La subite envie de peindre d'Aïni en 1976, alors qu'il ignorait tout de l'art n'étais pas fortuite, mais bien due au fait qu'il avait beaucoup à dire, sa fécondité exeptionnelle, l'importance de sa production et l'étendue de ses activités allaient en témoigner, il sera tour à tour : peintre, sculpteur, décorateur de théâtre, modéliste et céramiste.

Aïni a beaucoup à dire, mais son travail n'est pas gratuit. Soucieux de vérité, il refuse la tricherie incompatible avec l'art et ne cède en rien à la facilité. Pour s'exprimer, il doit payer de sa personne, s'interroger, se battre, se dépasser et aller puiser au plus profond de lui-même, là il va connaître l'angoisse créatrice - c'est dans la douleur qu'il enfante son monde intérieur - Il a l'idée "géniale" d'utiliser dans son travail des matériaux insolites inusités dans l'art qu'il met au service de son expression - je pense évidemment, à la bourre à matelas et aux moulages de corps - Tout en contribuant à le personnifier, l'utilisation de ces matériaux va constituer un apport considérable à sa création, en lui permettant d'aller plus loin, toujours plus loin, dans la transmission de la vie...

J'aime passionnément l'oeuvre d'Aïni, d'une authenticité absolue, elle s'impose à moi et est conforme à l'idée que je me fais de l'art, je la ressens avec une force exeptionnelle comparable à celle que j'éprouve devant les réalisations des plus grands.

Véritable créateur, complètement autodidacte, Aïni parvient au moyen d'un langage singulier à donner la vie à ses personnages, des personnages aveugles à notre regard, reconnaissables entre mille et qui ne peuvent être que de lui, tant l'empreinte de sa vision est forte, néanmoins nous nous retrouvons bien dans cet univers qui nous révèle à nous mêmes.

Merci Philippe pour tout ce que tu nous apportes et pour le plaisir que ton oeuvre me procure.

      Louis Guyard (AINI, éd. Arts sans Frontières, 2003)

PARCOURS

LA MAISON AINI

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


LES OEUVRES

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AINI__Portrait__circa_1979

PORTRAIT - circa 1979

Huile sur toile - 52,2 x 41,2

- Exposition "AINI", Conches, Musée du Verre et de la Pierre, 21 juin-13 septembre 1998.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 19.

N

AINI__La_migraine_1982

LA MIGRAINE - 1982

Huile sur toile - 154 x 89,5

- Reproduit dans " TU CREES OU TU CREVES !" par Guy LAFARGUE, Bordeaux, Cahiers de l'art cru, n°20, 3 mai 1996.

N

AINI__La_folie_1985

LA FOLIE - 1985

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 100 x 150

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 112/113.

N

AINI Les allongés 1985 74,5 x 109,5

LES ALLONGES - 1985

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 74,5 x 109,5

N

AINI__Les_viels_1988

LES VIELS - 1988

Acylique et Huile sur bourre à matelas sur isorel - 116 x 99

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans frontière, 2003, p. 118.

N

AINI__La_grosse_tete_1990

LA GROSSE TETE - 1990

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 94,5 x 68,5

N

AINI__Le_rasta_1991

LE RASTA - 1991

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 36,8 x 26,7

 

AÏNI Personnage suffisant circa 1992 haut 63,5        AÏNI Les douze apôtres circa 1992 haut 110

"PERSONNAGE SUFFISANT" et  "LES DOUZE APOTRES"  (circa 1992)

SCULPTURES : acrylique sur bourre à matelas (sur structures en ?) - haut. 63,5 et 110 

N

AINI__Le_voleur_1992

LE VOLEUR - 1992

Acylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 110 x 72

- Exposition "AINI", Clichy, l'Atelier de Paille, 1992.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 114.

N

AINI__Rocking_chair_1992

ROCKING-CHAIR - 1992

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 80 x 45

- Ancienne collection RENARD.

- Exposition "AINI", Clichy, l'Atelier de Paille, 1992.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 50.

  

AINI__La_semaine_1993

LA SEMAINE - 1993

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 100 x 81

- Reproduit dans "AINI", Villenave d'Ornon, éd. Fusart, 1995, p. 81.

N

AINI__Comedia_del_arte_1994 

COMEDIA DEL ARTE - 1994

Acylique et huile sur moulages et bourre à matelas sur aggloméré - 120 x 132

- Exposition: "AINI", Bordeaux, Espace/Création Chantecris, 1994.

- Reproduit dans "AINI", Villenave d'Ornon, éd. Fusart, 1995, p. 98.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 133.

N

AINI__La_femme_au_divan_1995

"LA FEMME AU DIVAN" - 1995

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 20,5 x 29,5

- Oeuvre marouflée sur la couverture d'un livre "AINI", Villenave d'Ornon, éd. Fusart, 1995.

N

AINI__C_est_une_fille_1996

C'EST UNE FILLE ! - 1996

Acrylique et huile sur moulages et bourre à matelas sur aggloméré - 90,5 x 62,5

- Exposition " Philippe AINI", oeuvres récentes, Paris, Galerie Frédéric Roulette, 13 février-16 mars 1996.

N

AINI__Le_bus_1997

LE BUS - 1997

Acrylique  et huile sur bourre à matelas sur toile - 97 x 81

- Figure dans "L'ECHAPPEE", film de Fabrice Lebourg.

N

AINI__Le_canape_vert_1997

LE CANAPE VERT - 1997

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 33 x 46

N

AINI__Paroles_pensantes_1997

PAROLES PENSANTES - 1997

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 114 x 150

- Exposition "AINI", Paris, Galerie les Singuliers, 1998.

- Exposition "AINI" Conches, Musée du Verre et de la Pierre, 21 juin-13 septembre 1998.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 116.

N

AINI__Le_bouquet_2002

LE BOUQUET - 2002

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 22 x 27

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts Sans Frontières, 2003, p. 115.

 

AÏNI Les cordes 33 x 41

LES CORDES

Acrylique et huile sur toile - 33 x 41

n

   AINI__Homme_age_qui_fait_2002   AINI__Homme_age_qui_fait_2002__detail_milieu   AINI__Homme_age_qui_fait_2002__detail_bas     

HOMME AGE QUI FAIT (TOUR) - 2002...et deux DETAILS (milieu et bas)

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur structure bois - 148 x 37 x 37

- Exposition "Philippe AINI", New-york, Galerie GRAMERCY, août -octobre 2002.

N

AINI__sans_titre_2003

SANS TITRE - 2003

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur boîtier du livre "AINI", 2003 - 28,5 x 20,5

N

AINI L'efleures 2004 92 x 73

"L'EFLEURES" - 2004

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile - 92 x 73

- Exposition "AINI", Rouen, Galerie Daniel DUCHOZE, 30 AVRIL-1 juin 200

N

aini__Le_medaillon_2005

LE MEDAILLON - 2005

Acrylique et huile sur bourre à matelas sur toile marouflée sur contreplaqué

(et globe ovale sur la partie centrale de l'oeuvre) 52,5 x 44             

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 


Philippe AINI ©tous droits réservés - Avec l'autorition de Louis Guyard pour la collection

 


 

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parcours aini

Philippe AÏNI

est né à Bordeaux le 22 juin 1952, marié et père de trois enfants, rompt brutalement avec son existence d'ouvrier pâtissier à l'âge 24 ans, pour se consacrer à la création (peintures et sculptures essentiellement). Sans formation artistique, il va inventer son art de fond en comble.

Pendant 8 ans, seul dans son atelier, il peint avec acharnement, ne voyant que très peu d'artistes et d'amis proches ; néanmoins, son travail intéresse : certains amateurs d'art le sollicitent pour l'exposer : J. Pierre Roche, notamment, directeur de la galerie ÉMERGENCES à Bordeaux, qui aime passionnément son travail, l'expose à plusieurs reprises, contribuant ainsi à le faire connaître dans le Sud-Ouest. De même Guy Lafargue qui dirige la galerie ART CRU à Auch.

En 1985, son exposition au Musée du Carmel à Libourne connaît un énorme succès qui l'étonne et l'encourage à la fois ; un succès qui se renouvelle l'année d'après avec la galerie " Art Objet " à Angoulême.

Fin 1985, premier contact avec Cérès Franco à la galerie "L'œil de bœuf" à Paris. C'est sous son impulsion qu'il participe à l'exposition" 70 Sculptures polychromes" organisée par le Dr. FRAISSEIX à Eymoutiers en août 1986.

255_x_355_cm

Atelier - 2004
Réalisation du tableau Le Pic Niqueur d'Etoiles
Photo : J.L. Weber

Dans la même année, il est choisi par le directeur de la Translatique Théâtre, François MAUGET, pour réaliser les décors de la pièce de Mario Vargas Llosa "La demoiselle de Tacna", présentée le 27 avril 1987 au Centre André Malraux à Bordeaux.

C'est en 1987 aussi qu'il émigre dans le Nord avec ses 3 enfants pour rejoindre sa nouvelle compagne à Douai, où il réside quelques temps. Son travail le fait rapidement connaître au-delà des frontières, notamment avec la fresque très controversée qu'il réalise dans une Eglise du 11ème siècle à Flines-Lez-Raches, près de Douai.

Flines_les_raches

Le Nouveau Testament - 1990
Dimensions ensemble 1300 x 700 x 150 cm
Acrylique et Huile sur Bourre et Moulages Humains
Eglise St Michel - Flines lez Raches

Ses incursions en Belgique (Musée d'Art Moderne à Mons - Foire Internationale Linéart de Gant en 1991-92) et en Suisse (Foire Internationale d'Art Contemporain à Genève en mai 1992) ne l'empêchent pas de participer activement aux différentes manifestations artistiques de la capitale comme le "Salon de mai" en 1989 et 1991 ou "Figuration critique" en 1987-1990-1991, qui l'amènent à l'exposer à Moscou, Leningrad et Copenhague, succès artistique croissant que "Découvertes" en février 1993, au Grand Palais, ne fait que confirmer.

À Évreux, Philippe Aïni expérimente une nouvelle forme d'expression, les moulages de corps. Toute une série de sculptures (les salles de bains) et de tableaux en relief, très appréciés à la galerie Jean-Claude Riedel à Paris.

En 1998, il part en Guadeloupe. Ne pouvant s'y exprimer librement pendant cette période, il revient en métropole où il est accueilli généreusement par le maire de Oissel, Thierry Foucaud. Après ce choix de retour, la création, malgré le doute, ne l'a pas quitté et il continue d'en explorer ses méandres (la terre céramique, la peinture).

Il écrit une pièce dont il fait la mise en scène autour de ses décors : "Sein Syphoniquement", qui est jouée pour le dernier printemps du siècle au Théâtre Molière à Bordeaux. Suite au Carrousel du Louvre, la maison Aïni s'ouvre à Paris, et ses oeuvres de grandes tailles y trouvent leur place en permanence. L'étranger le sollicite de plus en plus (Belgique, Luxembourg, Allemagne, USA).

2000 est l'année de la création du site ainipainting.com. Internet et le multimédia, des nouveaux supports de créations qu'il veut investir grâce à l'aide technique de Oueb, le créateur du site.

2001 Suite à une exposition de terre cuite en 2000, sortie d'un bronze intitulé "Je t'aime".

L'année 2002 marque son passage à New York où il obtient un vif succès à Outsider Art Fair, passage qui aboutira à de nouvelles expositions aux Etats-Unis : il louera pendant quelques mois un atelier d'artiste   dans Brooklyn : isolé de tout, il trouvera son alphabet, sa nouvelle écriture. Une exposition en 2003 à Miami, encouragera sa démarche d'ermite, et rentrant en France, exposera en Septembre 2003, à la Galerie les singuliers : "Evolution échangeante". Sa peinture évolue et change aussi dans les couleurs. La pâte de bourre affinée à l'extrême verticale, accompagne avec bonheur l'écriture volubile du peintre. Sa vision toujours même, fantastique, attachante, sur l'humanité déchirée de tous siècles, s'égaye de couleurs. Celles-ci ne cachent pas le drame certain de la vie, mais l'aèrent : l'espace devient au-delà.

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JABER

(Jaber Al Mahjoub, dit)

JABER_al_Mahjoub

Né en 1938 dans une famille de bergers de M'Saken (banlieue de Sousse) en Tunisie..

  SITE: "MONSIEUR JABER"

LES GRIGRIS DE SOPHIE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 N 

JABER Le chomeur 100 x 62

"LE CHOMEUR" - 1995 (sic)

Acrylique sur toile - 100 x 62

 

JABER Les deux chats 1995 cic 65 x 50

"LES DEUX CHATS" - 1995 (sic)

Acrylique sur papier - 65 x 50

NNNN 

JABER La petite reine 50 x 65

"LA PETITE REINE" - 1995 ? (sic)

Acrylique sur papier - 50 x 65

 

JABER sans titre 73 x 54

SANS TITRE

Acrylique sur toile - 73 x 54

 

01 JABER 1995 sic 32 x 24         02 JABER 1995 sic 31,2 x 23,8         03 JABER 2004 32 x 24

04 JABER 2005 32,5 x 24,5         05 JABER circa 2005 32,5 x 24,6         06 JABER 2003 32 x 24,2

07 JABER 2002 32,7 x 24,7         08 JABER 2002 32,5 x 24,5         09 JABER 2002 32,2 x 25

9 OEUVRES  de 1995 à 2005  

Texhniques diverses sur papier - 32 x 24  

Nnn

JABER__Jospin_triomphe

"JOSPIN TRIOMPHE" - 2002 (sic)

Acrylique sur papier - 50 x 65

 

JABER La colombe de la paix 2003 90 x 95        JABER Le rapace 2003 90 x 100

"LA COLOMBE DE LA PAIX" et "LE RAPACE" - 2003

Acrylique sur toile - 90 x 95 et 90 x 100

 

JABER Les rois du ring 95 x 98

"LES ROIS DU RING" - 2002

Acrylique sur toile - 95 x 98

 

JABER Nouvelle planète 2004 92 x 95

"NOUVELLE PLANETE" - 2004

Acrylique sur toile - 92 x 95

      

JABER__39_5_x_56_8

"JABER CHAMELIER" - 2004

Acrylique sur carton - 39,5 x 56,8

- Ancienne collection Chritiane et Jean Charles Riz.

N

JABER__Referendum

"REFERENDUM" circa 2005

Acrylique sur carton -  32,5 x 50

                                     N

JABER sans titre 2005 78 x 73

SANS TITRE - 2005

Acrylique sur toile - 78 x 73

N   

JABER Jaber candidat 2006 70 x 50

"JABER CANDIDAT" - 2006

Acrylique sur toile - 70 x 50

 

JABER Jaber au sulky 2006 70 x 50

"JABER AU SULKY" - 2006

Acrylique sur toile - 70 x 50

 

JABER Vive la liberté 2008 91 x 71

"VIVE LA LIBERTE" - 2008

Acrylique sur toile - 91 x 71

N

JABER sans titre 2010 100 x 81

SANS TITRE - 2010

Acrylique sur toile - 100 x 81

 


 

JABER Personnage au bicorne 40,7 x 18,8 x 7    JABER Totem 33 x 8 diam à la base

 

"PERSONNAGE AU BICORNE"

Bandes platrées et acrylique sur armature - 40,7 x 18,8 x 7

 

JABER C'est le printemps 1995 24,5 x 28 x 26,5

"C'EST LE PRINTEMPS" - 1995

24,5 x 28 x 26,5

NNN 

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JABER©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


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MATEMMA

 

  Artiste autodidacte, peint et dessine depuis 2002

N

Peintre autodidacte, ma production de dessins et peintures commence de façon significative en 2002 suite à un évènement particulier. A cette date ma capacité de peindre arrive à temps et c'est comme un p'tit arrangement avec la vie, je vais me mettre à peindre et à dessiner intensément. Hors des académismes et des apprentissages artistiques, mes créations sont issues d'un ressenti du quotidien car imprégnée d'images et de couleurs, j'aime me contenir dans l'univers pictural.

Inspirée par mes rêves d'Afrique, là ou l'encre s'épanche, dense, où la multitude côtoie la solitude des différences, je suis constamment appliquée et impliquée à retranscrire ce qui me vient du monde de l'intérieur, au puits de mes états d'âme, je puise sans cesse tout au fond le flux des émotions sans que ne se tarisse ce qui me semble être la source inépuisable de la sensiblilité.

Matemma

 

Matemma 

 


  LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR


 Pastel gras sur papier : 2002 - 2003

 

 Jeune fille en fleurs 2003 42 x 29,7   Les Twin sisters 2003

  

  MATEMMA La possédée 2002 41 x 33   Femme d'o 2003    Enfant de la balle 2003 42 x 29

 


   Techniques mixtes sur carton toilé : 2003 à 2005

 

Femmes sous parassol 2003    Les Echappés 2003 24 x 33

L'Entre vu 2004 24 x 18    Le Petit prince 2005    En eau tarcie 2 2003

PARCOURS_2003     Difluence 2003 41 x 33   FEMME_A_LA_COUPE_PLEINE_D_EAU__2003__33x41

N


 Techniques mixtes sur papier : 2003 à 2005

 

Le Jongleur 2004

 

 L'Impensant 2003 42 x 29,5      Désenvolés 2005

 


 Techniques mixtes sur toile 2003

N

La Partie 2003 

   


  Acrylique sur isorel : 2005

n   

Mon truc en lune 2005

 


 Techniques mixtes sur bois 2003

n

Introjections 2003 

 


 Pastel sec sur papier 2004

N

Potentiel en balade 2004     Gonaria

 


 Acrylique sur papier mâché 2004

n

Chat qui dit 2004

     


 Encre de chine  sur papier 2005 - 2006

N

Bruissement d'elle 2006

ROUE_LIBRE___2005  La comédia    PETITE_SAISON___2006

Les enfants d'o 2006     Lenvers du décors 2006  Comédie sur emballage 2006

CORPS_SOUCHE___2005   ENTERITIS_2____2005    JEUNE_FILLE_ENCREE___2006   OPERA___2005

 


  Aquarelle et encre sur papier :  2006

n

Petit monde extérieur 2006

n

   Air de jeu 2006

N

Olieu des papillons 2006        DECORPS_MEDAILLON___2006

 

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 


       MATEMMA© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


   

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Simo 1

Arthur SIMO

Arthur SIMO was born on July 22nd, 1992 to Hialeah in Florida...

 

Arthur SIMO

Arthur SIMO

 

 "Arthur Simo est né le 22 juillet 1992 à Hialeah, en Floride. Ce jeune peintre autodidacte de 15 ans, plein d’imagination, a un tempérament imprévisible et drôle. Souffrant d’autisme, Arthur a trouvé dans la peinture naïve le moyen d'exprimer ses sentiments, la manière dont il perçoit le monde qui l'entoure. Il emploie le papier, les crayons, les marqueurs et les couleurs à l'eau. Chaque création fait partie de son imagination, chacune d'entre elles raconte une nouvelle histoire. C'est une vision sur un voyage sauvage sans aucune règle ni direction." 

 


 LES OEUVRES


 

TECHNIQUE AND DIMENSIONS OF ALL THE DRAWINGS :

MARKERS, CRAYONS AND WATER COLORS ON PAPER. 9 inch X 12

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SIMO SHELL avril 2006 12 inch x 9

SHELL - april 2006

This painting is about a life on a shell. This shell is too small for the family because a baby is arriving soon. So mom is going on a journey to find a bigger shell. She has to hurry up, because he can be born any minute and she wants him to be home. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO SHAKIRA VILLAGE février 2008 9 inch x 12

SHAKIRA VILLAGE - acq. february 2008

 

SIMO TREE OF HONEY mars 2008 9 inch x 12

TREE OF HONEY - acq. march 2008

 

SIMO PLANET HOTH mars 2008 9 inch x 12

PLANET HOTH - acq. march 2008 

is close to a nebula. It is a far away new ga This painting is about a new planet named Hoth and it planet laxy with new life forms. It does have a sun and it has a magnetic force that will pull any items found on space. The blue nebula will protect the planet for future space pirates. What I write here is what Arthur explains me about his paintings

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO CREATUR mars 2008 9 inch x 12

CREATUR - acq. march 2008

This painting is about a very unique creature. His name is Seawiki. This creature is very powerful because is huge and it can attack from every part of his body. It has many teeth and tentacles to grab you, at the bottom has lots of brown pendals and they have inside an orange seed with a neddle, ready to shoot them, they are deadly. Stay away from SEAWIKI.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO TWO MEGALODON mars 2008 12 inch x 9

TWO MEGALODON - march 2008

This painting is about two megalodon swimming up from an abyss. You can see all their babies coming up too. They are attracted to the sunlight and they all are going up. There is a ship trying to catch some fish and they do not know that the entire abyss was open and they will attack the ship. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

SIMO STOP mai 2008 9 inch x 12

STOP - may 2008

This painting is about Arthur vising Bella. They found each other long time ago, when Bella was walking down the mountai  looking for a special ingredient she need it, to build a special portion. Well she took Arthur to her place and he was confortable watching tv, when suddenly Bella came in and almost sat on top of Arthur, she forgot all about him. What I write here is what Arthur explains me about his paintings. He will sign all his work and he will paint different things everytime because his paintings are part of his feelings and thoughts on a daily basis.

 

SIMO TIKI VILLAGE mai 2008 12 inch x 9

TIKI VILLAGE - acq. may 2008

This painting is about Tiki Village. This is a fairy land that is under attack by Deku the undertaker. The entire village will turned dark if green fairy does not find the travel temple. He will travel to a different place and find the three magic stones, these stones will give the power need it to defeat the undertaker. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO WILD CAT FOLK juin 2008 9 inch x 12

WILD CAT FOLK - june 2008

This painting is about a wild cat Sylondon, this a very special predator, first because he is from two millions years ago and second he is here in our time. After the bid earthquake, big cracks on the ground were found and Sylondon happen to find a crack that connected his world deep down with ours up in the surface. After walking for days, he found a new and strange land, he was very hungry and tired of eating plants, he found something walking and decided to taste it. Nobody knows where Sylondon will find a home. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

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SIMO FOUR FEET SPIRITS juillet 2008 9 inch x 12

FOUR FEET SPIRITS - july 2008

This painting is about a group named four legs spirits, they go from  place to place, destroying and stealing all the women and children, to make them slave. They were going to attack Dalium village, all the man were out on a hunting trip, they must provide food for the village, every year is more difficult to find food, they must find another source of food, otherwise the villager will not survive in the winter. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

 

SIMO DISCO MUSIC août 2008 9 inch x 12

DISCO MUSIC - august 2008

This painting is all about Disco Music and a Discotheque. Arthur came about the idea when one day I was telling him that on my youth I used to dance disco and explained  to him how the dancing floor and the music was back them. He was so amazed that when we got home, he had an idea and show me the way I described him my disco dancing discotheque. Lots of lights, smoke on the dancing floor with confetti and a great music, you can feel the colors and happiness everywhere. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

 

SIMO SPECIAL SUIT août 2008 12 inch x 9

SPECIAL SUIT - august 2008

This painting is about a special suit use to protect man. On a far away land, a goverment is experimenting with animals and they want to create the perfect creature with great strenth and power. These creatures are very wild and none of the experiment are given an ideal animal. This special suit is prepare to hold any wild animal, but this last suit was almost broken into pieces and you can see all the teeth and horn hanging on the suit, everytime the creature get stronger. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

SIMO HOMELESS septembre 2008 9 inch x 12

HOMELESS - september 2008

This painting is about this poor woman sleeping on the sidewalk, she lost her job and her house, she has not family and she has to sleep on the streets. She use newspaper to cover herself and only a few people will help with some coins, because people blame her to be on the street and not the goverment.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

SIMO MY ANGEL octobre 2008 12 inch x 9

MY ANGEL - october 2008

This painting is about My Angel, well this angel is always with me since I was borned. He takes care of me every minute of the day. I love my angel and when I get sick, he is always carrying me and he brings other angels to help, so I can get better soon. It is a good feeling to know that someone is with you all the time.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

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SIMO THE DIVERS octobre 2008 9 inch x 12

THE DIVERS - october 2008

This painting is about a diver and a group of friends going under water to find corals, rocks and any interesting things under water. They were very excited collecting and did not realized that a very dangerous place was close, full of carnivorous plants, This plants will extend their hair and will secrete a sweet odor to attack their victims and when they are close, the hairs will pull them inside huge trees and they will absorb all their juices, if they do not come back soon, they will  be trapped. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

SIMO THE GOLDEN AREA décembre 2008 9 inch x 12

THE GOLDEN AREA - december 2008

.  This painting is  about a nice neighborhood called the golden area. It is a very colorful one and there is one man living on a mansion. Years ago he made a deal with the owner of a fast food restaurant and for each hamburger that he ate, he will get a dollar. Time pass and now this man is very old and very rich collecting the dollars of all his lifetime hamburgers.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

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Arthur SIMO© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

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Simo 2

Arthur SIMO

Arthur SIMO was born on July 22nd, 1992 to Hialeah in Florida...

 


 

LES OEUVRES

(continuation)

 

SIMO THE MOON janvier 2009 9 inch x 12

THE MOON - january 2009

This painting is about our moon, It is full of aliens watching us day and night, learning about us and also pretecting us against evil travelers. They lived on the moon with great buildings like piramids. They have hundres of ships to our defense, they are always ready for any emergency. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

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SIMO CYCLOPS février 2009 12 inch x 9

CYCLOPS - february 2009

This painting is about a cyclops that was living on a far away land, a beautiful and peaceful place, until one day, one of the villages boy found a bird with a note on his leg, the boy found a map to a hidden treasure on a far away land. Well he prepared an expedition with people on the village and departed to the treasure land. To his surprise after searching for days, they found the treasure and his owner a Cyclops and of course she will not let the strangers take away his beautiful gold and shinny stones. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

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SIMO SUBMERGED SHIP mars 2009 9 inch x 12

SUBMERGED SHIP - march 2009

This painting is about an underwater treasury hunt. Arthur loves the ocean and he decided to collect objects. Daily he will go hunting under the ocean and one day he found a sunken ship with an huge anchor, he decided to go in to find old pieces to collect, but a very strange noise came out and suddenly the ship turned all blue, a dark black shadow was swimming deep inside from left to right. It was a great finding but Arthur decided to go back home and find help to fight the shadow on this ship. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

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SIMO A RARE SPECIES avril 2009 9 inch x 12

A RARE SPECIES - april 2009

.This painting is about a rare species found on a far away frozen land.  Inside a huge cave full of a very peculiar odor and an orange color was over the walls, lots of strange creatures were found glue to this walls. A sample  was taken out this cave to study this fossil, it looks like a mosquito, They will try to get the DNA and maybe a new species will be born. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

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SIMO THE STUDY OF THE SMALL CREATURES avril 2009 9 inch x 12

THE STUDY OF THE SMALL CREATURES - april 2009

This painting is about an investigator trying to study little creatures and other findings, He is observing them and trying to measure few of their items to come out with an answer. The creatures are very scare,because they were transported by a time door earthquake, their world were change in one second. Now, they are on a giant land without any knowledge on how to go back home. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

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SIMO THE BIRD AND THE MUSHROOMS mai 2009 9 inch x 12

THE BIRD AND THE MUSHROOMS - may 2009

This painting is about a green bird protecting their eggs. The father was taking care of the eggs while mom when for a hunting trip. Suddenly the nest was moving and the mushroom decided to attacked the intruder, the mushroom were shooting a blue liquids and it contains a lot of acid, the bird has to be careful with the eggs and fight to defeat the mushrooms. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

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SIMO THE FALL OF NESTS juillet 2009 9 inch x 12

THE FALL OF NESTS - july 2009

This painting is about  big tide waves went over the trees and all the bird nests were falling down, everything happen after a meteor hit the moon  and it got closer to Earth and huge tides went over the land, all the birds were scared but they were trying to save their eggs from falling into the water. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

NNN

 

SIMO HIDDEN CHAMBER JANVIER 2010 9 inch x 12

HIDDEN CHAMBER - january 2010 

This painting is about a hidden chamber to protect visitors from another galaxy. It is a chamber with lots of doors,window,stairs and halls. Each passage it is designated to different planets, they will have all their needs,including food,air,liquids and supplies.What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

NNN

SIMO THE TALKING TREE février 2010 12 inch x 9

THE TALKING TREE - february 2010

This painting is about a talking tree in the lost woods, next to the witch cabin. Well lots of creatures are found inside, the tree is their home. A treasure is hidden inside him, but to get in, you must sing the magical song. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

SIMO METAL HORSE février 2010 9 inch x 12

METAL HORSE - february 2010

This painting is about a Metal Horse, it has the ability to change forms, the horse is made out of a very special metal, it is hard to break rocks and other metals and it can become soft and be able to squeeze between doors. It is a great defense for any rider. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

SIMO EDWARD TEACH 2014 24 inch x 12

EDWARD TEACH - 2014

Acrylic on wood - 24 inch x 12

 

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 Arthur SIMO© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

 

 

 

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Jerzy RUSZCZYNSKI

Par lui-même:

"Je suis né le 26 septembre 1953 à Olsztyn, Pologne, d’une famillle aux traditions nobles. Mon grand-père possédait un manoir à Lisiogóra, qui fût confisqué par les autorités communistes. Dès l’âge de 16 ans, j'ai travaillé chez mes parents, aidant aux tâches domestiques.dans notre maison. J’ai acquis les bases de la peinture et du dessin par l'enseignement du professeur Kochanowski à la Maison Provinciale de la Culture d’Olsztyn pendant trois ans, puis j’ai suivi les leçons du professeur Hudyka pendant deux ans. En 1979 j’ai terminé mes études au lycée et obtenu le diplôme de certificat de fin d'études. J’ai acquis ma culture artistique en étudiant l'histoire et la philosophie des compositions de E. Delacroix, de Pollock, de Cybis, de Strzemiński, de Witkacy, de Dubuffet, de Wols, de Klle, de Pankiewicz etc... Depuis 1985 je suis en relation avec la Maison Provinciale de la Culture d’Olsztyn, où j’ai organisé mes premières expositions.

J'ai 20 expositions individuelles à mon actif. J'ai aussi participé à 32 expositions collectives. Je suis membre de l'Union des Artistes Graphistes Polonais. Concernant l’inspiration de mes créations, elle résulte de mon besoin de découvrir le rapport entre deux mondes : interne et externe. C'est aussi une création de communication humaine en signes bien visibles. L’étape suivante a été le besoin de montrer les rapports psychologiques existants à l’intérieur d'un cerveau humain, pour essayer de communiquer avec un récepteur, en créant les signes visibles déjà cités. Dans mes oeuvres, le texte est souvent employé comme supplément au langage plastique

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

RUSZCZYNSKI Poszukiwanie jednosci rozumu 2004 21 x 29,7

"POSZUKIWANIE JEDNOSCI ROZUMU" - 2004

Encre et lavis sur papier. 21 X 29,7

 

RUSZCZYNSKI Sortez de l'extraréalité 2006 28,5 x 44

"SORTEZ DE L'EXTRAREALITE" - 2006

Technique mixte sur papier. 28,5 x 44

<< L'oeuvre montre des phénomènes inexplicables se produisant dans l'extraréalité et la signification du temps. >> (Jerzy RUSZCZYNSKI)

 

RUSZCZYNSKI Ekonomie crytelnosci 2004 21 x 29,7

"EKONOMIE CRYTELNOSCI" - MARS 2004

Technique mixte sur papier. 21 x 29,7

 

RUSZCZYNSKI Powstanie drwicku okveslonego 2004 21 x 29,7

"POWSTANIE DRWICKU OKVESLONEGO" - 2004

Technique mixte sur papier. 21 x 29,7

 

RUSZCZYNSKI Metrologia 1995 29,7 x 39,5

"METROLOGIA" - 1995

Encre sur papier. 29,7 x 39,5

 

RUSZCZYNSKI Marysia wrozaca z kart 2004 39 x 51

"MARYSIA WROZACA Z KART" - 2004

Technique mixte sur papier. 39 X 51

 

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(art brut.. art naïf.. et figuration libre..)


Jerzy RUSZCZYNSKI© tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

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Louise PEPERSACK

(Bruxelles, 1889 - Ixelles 1986)

 

En 1940, en pleine guerre mondiale, elle décide de fréquenter l'académie de Bruxelles. Séduit par le caractère à la fois narratif et caustique de son art, le peintre J.J. Gaillard lui donne quelques conseils techniques. Poète avant tout, elle représente des villes étranges, des farces non dénuées de parenté avec l'esprit de Ghelderode. Un cerne noir, souvent épais, délimite les contours des plans et personnages, campés dans un décor onirique auquel elle attache une particulière importance. S'installe un temps en France. Ses sujets sont appliqués résolument sur la toile et présente des contours robustes. A exposé aux Palais des Beaux Arts de Charleroi en 1962, à la Galerie "Le cheval de Verre" à Bruxelles en 1955, 1958 et 1964.
Œuvres acquises par l'Etat en 1964,1966 et 1971 et à la Maison des Arts spontanés et naïfs à Bruxelles. Mentionné dans BAS II et Deux Siècles de Signatures d'Artistes de Belgique.


Source Le guide ARTO
et Le PIRON


Le travail de Louise PEPERSACK est vraiment étonnant et se rapproche de la famille de Gaston CHAISSAC. Son œuvre est assez inconnue du grand public et n'est quasimment jamais passée en Salle des Ventes. Je considère ce travail comme important au regard de ce la peinture va devenir à l'aube des années soixante dix où des gens comme BASQUIAT ou KEITH HARING vont proposer à la modernité picturale une simplification du paysage (dans des styles différents) mais, où la dimension des personnages pris dans une naïveté et un dépouillement des plus totaux, va prendre le pas sur l'hypperréalisme ou l'abstraction des années 50 -

Louise PEPERSACK appartient à cette veine de précurseur, à une échelle plus modeste, mais ce qui est formidable c'est qu'elle a commencé à peindre vers 55 ans et au regard de son travail, c'est une information vraiment intéressante -

Ses  personnages, ses paysages, défendent avant tout une poésie propre à l'enfance, mais la composition est toujours très structurée et propose une vraie dimension poétique.

Christophe Derouet

 Louise Pepersack Ecole Belge Bruxelles 1889-1986.

Suit des cours à l'Académie de Bruxelles. Bénéficie des conseils et du soutien de Jean-Jacques Gaillard. Ne débute qu'après la cinquantaine. A peint des intérieurs, des paysages, des scènes de cirque, des vues de villes étranges, des chevaux et des natures mortes. S'installe quelques temps en France...  

Souce Piron Dictionnaire des Peintres Belges.

 

 Egalement dans "L'ART NAIF, Encyclopédie mondiale" 1984 où l'une de ses toiles "le Départ"  60 x 74 est reproduite..

 

 


 

LES OEUVRES

N

PEPERSACK Jeanne d'Arc années 60 44,5 x 34,5

JEANNE D'ARC - des années 1960

Huile sur papier - 44,5 x 34,5

 

PEPERSACK La promenade du roi 1970 66 x 55 

LA PROMENADE DU ROI - 1970

Huile sur papier - 66 x 55

 

PEPERSACK L'arbre 1969 66 x 57

L'ARBRE - 1969

Huile sur papier - 66 x 57 

 

PEPERSACK Guignol 1971 57 x 66

"GUIGNOL" - 1971

huile sur papier - 57 x 66

 

PEPERSACK Ville de Provence ou d'Italie 1948 36,5 x 51 

"VILLE DE PROVENCE OU D'ITALIE" - 1948

Huile sur papier - 36,5 x 51

N

PEPERSACK Sirène et Cerf 1966 36,5 x 28,5

"SIRENE ET CERF" - 1966

Gouache sur papier - 36,5 x 28,5

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PEPERSACK Le petit chaperon rouge circa 1965 36 x 51

 

LE PETIT CHAPERON ROUGE - circa 1965

Huile sur papier - 36 x 51

n 

PEPERSACK Personages 1965 57 x 65 

"PERSONNAGES" - 1965

Huile sur papier - 57 x 65 

 

PEPERSACK La famille 1970 57 x 66

LA FAMILLE - 1970

huile sur papier - 57 x 66

N

PEPERSACK Couple préhistorique 1970 56 x 66 

COUPLE PREHISTORIQUE - 1970

huile sur papier - 56 x 66

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(art brut.. art naïf.. et figuration libre..)

 


 

Louise PEPERSACK© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

 

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DANHY JACOBS

Née en 1961 en Belgique

 

DANHY JACOBS 

 

    Découverte par l'artiste Danielle JACQUI qui l'invite à exposer ses sculptures en corde, au Festival d'Aubagne de 2006 (énorme succès auprès des collectionneurs qui achètent ses oeuvres).

    Elle exposera cette année à Le Vigan (Gard) et l'année prochaine en 2010, à nouveau, au Festival d'Aubagne. Une grande artiste à suivre.

 

« Je suis Singulière du fait que je fais tout d’instinct, que je ne suis pas cérébrale, que les choses me sortent des mains. Elles sortent de moi. Mais contemporaine au sens où j’ai, par ma vision des choses, mon mot à dire dans ce qui se passe aujourd’hui. Je veux essayer d’imposer la matière, au travers de la corde, du chanvre. »

Danhy Jacobs

 


 

LES OEUVRES

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DANHY JACOBS Profils à la fleur 59 x 38,5

"PROFILS A LA FLEUR"

Acrylique et collages sur carton - 59 x 38,5

 

DANHY JACOBS La chasse aux papillons 2009 30 x 30

"LA CHASSE AUX PAPILLONS" - 2009

Acrylique, papier mâché et collages sur contreplaqué - 30 x30

 

DANHY JACOBS Profils au deux coeurs 28,5 x 28

"PROFILS AUX DEUX COEURS"

Acrylique et collages sur carton - 28,5 x 28

NNN

DANHY JACOBS Masque 57 x 42

"MASQUE"

Technique mixte (en partie en relief) sur carton - 57 x 42

N

DANHY Face à face 2010 39 x 58

"FACE A FACE" - 2010

Acrylique sur carton - 39 x 58

N

DANHY JACOBS sans titre 2010 76 X 58

SANS TITRE - 2010

Acrylique et collages sur isorel - 76 x 58

 

DANHY JAKOBS sans titre 38 x 43

SANS TITRE

Acrylique et collages sur carton - 38 x 43

N

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(art brut.. art naïf.. et figuration libre..

 


DANHY JACOBS © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

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Carter WELLBORN

1927 Bishop (Géorgie) - octobre 2013

 

Carter WELLBORN 1927 2013

CARTER WELLBORN : UN ARTISTE OUTSIDER

N


LES OEUVRES

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WELLBORN sans titre 76,2 x 20,3

 Marqueurs de couleurs sur contrepaqué - 76,2 x 20,3

 

WELLBORN sans titre 30,4 x 22,8

 Marqueurs de couleurs sur bristol - 30,4 x 22,8

 

WELLBORN sans titre 30,4 x 45,5

Marqueurs de couleurs sur papier - 30,4 x 45,5  

 

WELLBORN sans titre 58,5 x 33,2   WELLBORN sans titre 40 x 30   WELLBORN sans titre 27 x 17,5

Marqueurs de couleurs sur bristol - 58,5 x 33,2

  Crayons de couleurs sur carton - 40 x 30

 Marqueurs sur bristol vert - 27 x 17,5

 

WELLBORN sans titre 27,9 x 21,5 

  Marqueurs de couleurs sur papier quadrillé - 27,9 x 21,5

h

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Anne-Marie POITOUT

Auxerre (Yonne) 21 février 1949 - 2 aoùt 2008

 

  MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


 LES OEUVRES

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CI-DESSOUS : 72 DESSINS

De 1995, 2000 et 2001, 2003 à 2006

Sanguines ou crayons - 29,7 x 21

 

01 POITOUT       02 POITOUT       03 POITOUT

05 POITOUT       07 POITOUT       06 POITOUT

09 POITOUT       11 POITOUT       10 POITOUT

13 POITOUT       14 POITOUT       15 POITOUT

17 POITOUT       18 POITOUT       19 POITOUT

21 POITOUT       22 POITOUT       23 POITOUT

25 POITOUT       27 POITOUT       26 POITOUT

29 POITOUT       30 POITOUT       31 POITOUT

33 POITOUT       34 POITOUT       35 POITOUT

41 POITOUT       42 POITOUT       43 POITOUT

46 POITOUT       47 POITOUT       48 POITOUT

54 POITOUT       55 POITOUT       56 POITOUT

57 POITOUT       59 POITOUT       58 POITOUT

66 POITOUT       69 POITOUT       68 POITOUT

12 POITOUT       20 POITOUT       04 POITOUT

71 POITOUT       70 POITOUT       72 POITOUT

28 POITOUT       37 POITOUT       36 POITOUT

24 POITOUT       08 POITOUT       16 POITOUT

39 POITOUT       40 POITOUT       38 POITOUT

32 POITOUT       44 POITOUT       53 POITOUT

45 POITOUT       49 POITOUT       50 POITOUT

52 POITOUT       51 POITOUT       60 POITOUT

62 POITOUT       61 POITOUT       63 POITOUT

65 POITOUT       64 POITOUT       67 POITOUT

 

73 POITOUT

SANS TITRE - 14/04/97

Sanguine - 24 x 32

nnn

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Anne-Marie POITOUT© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

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Stéphan BEAUVAIS

Né à Arras en 1975

            

   STEPHAN BEAUVAIS, peintre "singulier" né à ARRAS en  1975  dans le Pas-de-Calais, vit actuellement à Sucy-en-Brie. Il peint déjà depuis 1995, quand en 1999, il découvre l'oeuvre de CHAISSAC..

   Rencontre avec l'artiste peintre ANTO qui l'expose pour la première fois a la Galerie Akwaaba à Sucy-en-Brie.

   Nombreuses expositions depuis 2002 avec des artistes tels que: SABAN, JABER, MALLON, LE BRICQUIR, SIGNORI, etc...

 

  Fébrile, délicate, ronde, généreuse, attendrissante, coquine, sa peinture à l'instar des parties de lui-même qu'il y distille ne saurait se limiter aux simples projections voyeuristes de celui qui le regarde à défaut de le voir.
  C'est une évasion vers les ombres de notre enfance, celles qui hantaient nos nuits de petit homme blotti sous la couette à attendre que l'orage passe mais aussi celle d'une âme d'enfant recouvert de la poussière du jour et qui tel un diablotin hors de sa boite retrouve sa juste liberté devant ces couleurs à la fois vives et pastelles, ce trait noir infini autour de ces formes comme enturbannées d'une longue écharpe de soie noire pour mieux les protéger d'un éventuel viol optique ; mais cette soie attire le regard, apaise l'âme et révèle les sens.

 


LES OEUVRES

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BEAUVAIS La Vierge et l'enfant 2004 20,9 x 18,4      BEAUVAIS Le chevalier 2004 23,5 x 20     BEAUVAIS Le soleil en face 2004 16,8 x 14

 - LA VIERGE ET L'ENFANT - 2004 : aquarelle et encre - 20,9 x 18,4

- LE CHEVALIER - 2004 : aquarelle et encre - 23,5 x 20

- LE SOLEIL EN FACE - 2004 : aquarelle et encre - 16,8 x 14

ppppp

BEAUVAIS Autoportrait 2003 23,2 x 15,8    BEAUVAIS Le couple dans les nuages 2004 28,3 x 21    BEAUVAIS Paysan sur son tracteur 2003 18,9 x 14

- AUTOPORTRAIT - 2003 : aquarelle et encre - 23,2 x 15,8

- LE COUPLE DANS LES NUAGES - 2004 : aquarelle et encre - 28,3 x 21

- PAYSAN SUR SON TRACTEUR - 2003 : aquarelle et encre - 18,9 x 14

 

BEAUVAIS sans titre 2004 22 x 21   BEAUVAIS Ile aux pirates 2004 23 x 51,2  

BEAUVAIS Le petit Montmartre 2003 13,2 x 28,8   BEAUVAIS Couple hors norme 2003 aquarelle et encre 19 x 20

- SANS TITRE - 2004 : aquarelle et encre - 22 x 21

- ILE AUX PIRATES - 2004 : aquarelle et encre - 23 x 51,2

- LE PETIT MONTMARTRE - 2003 : aquarelle et encre - 13,2 x 28,8

- COUPLE HORS NORME - 2003 : aquarelle et encre - 19 x 20

 

BEAUVAIS sans titre 2004 20,9 x 18,8     BEAUVAIS sans titre 2005 19,9 x 19,9     BEAUVAIS L'artiste peintre 2004 28 x 30,2

 - SANS TITRE - 2004 : aquarelle et encre - 20,9 x 18,8

- SANS TITRE - 2005 : aquarelle et encre - 19,9 x 19,9

- L'ARTISTE PEINTRE - 2004 : aquarelle et encre - 28 x 30,2

 

BEAUVAIS Big moustache 2005 56 x 38        BEAUVAIS sans titre 2004 56 x 34,2

- BIG MOUSTACHE - 2005 : aquarelle et encre - 56 x 38,5

- SANS TITRE - 2004 : aquarelle et encre - 56 x 34,2  

n

BEAUVAIS La danse, d'après Renoir 2010 30 x 22,8

LA DANSE, D'APRES RENOIR - 2010

Aquarelle et encre - 30 x 22,8

 

BEAUVAIS Le Moulin rouge 2004 38,5 x 56

LE MOULIN ROUGE - 2004

Aquarelle et encre sur papier - 38,5 x 56

BEAUVAIS Le lion 2004 28 x 40,5

LE LION - 2004

aquarelle et encre sur papier - 28 x 40,5

    

BEAUVAIS Tournicoti 40 x 30

TOURNICOTI

 30 x 40

 

BEAUVAIS L'automoville 2006 38 x 28

L'AUTOMOVILLE - 2006 

 38 x 28

- Exposition : Espace Contemporain "LE PARADIS MARCEAU" (île d'Oléron) 2006

 

 BEAUVAIS sans titre 2007 31,5 x 27,3        BEAUVAIS sans titre 2005 30 x 30   

- SANS TITRE - 2007 : 31,5 27,3

- SANS TITRE - 2005 : 30 x 30

BEAUVAIS sans titre 2005 35 x 21,2   BEAUVAIS sans titre 2005 23,5 x 15   BEAUVAIS Le cavalier 58,5 x 30

- SANS TITRE - 2005 : 35 x 21,2

- SANS TITRE - 2005 : 23,5 x 15

 - LE CAVALIER - 58,5 x 30

 

 BEAUVAIS sans titre 32,5 x 22,8           BEAUVAIS sans titre 2008 32 x 18,7

- SANS TITRE - 32,5 x 22,8

- SANS TITRE - 2008 : 32 x 18,7

 

BEAUVAIS Le promeneur de soleil 61 x 46

LE PROMENEUR DE SOLEIL - 2004

Acrylique sur toile - 61 x 46

 

BEAUVAIS Portrait moyenageux 2004 40 x 40

PORTRAIT MOYENAGEUX - 2004

Acrylique sur carton - 40 x 40

 

BEAUVAIS Noé dans l'arche 2008 34,5 x 20 x 25

NOE DANS L'ARCHE - 2008

Acrylique et collage sur un encadrement simulé en papier maché - 34,5 x 20 x 2,5

 

BEAUVAIS Monsieur Oups 2004 58 x 42

   MONSIEUR OUPS - 2004

Acrylique sur carton - 58 x 42 

 

BEAUVAIS Autoportrait 2008 60 x 40

AUTOPORTRAIT - 2008

Acrylique sur carton bordeaux - 60 x 40

 

RED LADY 2007 2008 64 X 44

RED LADY - 2007/2008

Acrylique sur carton noir. 64 x 44

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BEAUVAIS Autoportrait 2009 25 x 25

AUTOPORTRAIT - 2009

Acrylique sur toile - 25 x 25

N         

 

BEAUVAIS 2007 de face 19,5 x 7 x 10   BEAUVAIS 2007 côté droit 19,5 x 7 x 10   BEAUVAIS 2007 de dos 19,5 x 7 x 10

 

ACRYLIQUE SUR GALET - 2007

(de face, côté droit, de dos)

19,5 x 7 x 10

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..


Stéphane Beauvais©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


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