COLLECTION LOUIS GUYARD : art brut.. art naïf.. figuration libre..

Julieta D'Elia CROXATTO

1978 - 2008

Soy la madre de Julieta y quiero subrayar que la excelente obra de ella, ya por sí muy valiosa, lo es más teniendo en cuenta que ella tuvo que soportar desde muy niña una enfermedad mental muy grave.
Trabajaba tenazmente, con fríos y calores agobiantes, feriados y no feriados.
Es así que en tan sólo 10 años tuvo una prolífica obra, ya que falleció repentinamente a los 29 años de edad.

  Y el sol ya no sale
  y tampoco la luna
  y el mar se ha quedado quieto
  y los ríos no corren
  y todo
  es porque vos ya no estás Ju.

  Mabel

IN MEMORIAM

L'OEUVRE DE JULIETA D'ELIA CROXATTO

par Jeanine RIVAIS

Fundacion Alon para las Artes

MABEL CROXATTO, la Maman de JULIETA D'ELIA (l'auteur des lignes précédentes) s'est suicidée. Désespérée, elle n'a pu se remettre de la disparition de sa Chère JULIETA...

Profondément affecté par cette terrible nouvelle que viens de nous apprendre sa soeur GLADYS, je veux par ce petit mot présenter mes condoléances à cette dernière, et l'assurer de toutes mes prières pour sa soeur.

Je me souviens que, me voyant passionné par l'oeuvre de sa fille que je venais de découvrir, MABEL CROXATTO m'offrit spontanément en 2010 (sans accepter la moindre contrepartie) les cinq oeuvres de JULIETA reproduites ci-dessous. C'est dire  à quel point, elle était heureuse de savoir que je m'intéressais à l'oeuvre exceptionnelle de JULIETA...

Louis Guyard, le 6 avril 2014.  

LES OEUVRES

JUVENTUD

Acrylique sur toile - 50 x 40

N

JESUS Y SUS DISCIPULOS

Acrylique sur bristol - 82 x 112

N

MUJER PASEANDO EN SULKY

Acrylique sur toile - 40 x 50

N

TRIANGULO AMOROSO

gouache ? sur toile 100 x 100

N

DESNODO EN ROJO Y AZUL

Acrylique sur bristol - 82 x 98

N

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Julieta D'Elia CROXATTO © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

RAAK

(Annette André-Pillois, dite)

Née le 9 mars 1940 à Lammeur (Finistère)

N

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

"LA JEUNE FILLE" - 2004

Raku - 28 x 13,5 x 11,5

- Reproduite dans l'article "les Vénus intemporelles de Raâk" publié dans la revue "Création Franche" n°32 de mars 2010.

N

"LA LEGENDE DU DAUPHIN ROSE DE L'ORENOQUE" - 2006

Engobes colorées sur grès d'Espagne - 20 x 36,5 x 3,8

"CHUT ! LE P'TIT DORT" - 2005

Raku - 30,5 x 16 x 16

-  Exposition  "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.

"SECRETS MURMURES DANS UNE OREILLE INITIES"

Raku - 21 x 16 x 18

Exposition "Anick LANGELIER et RAAK" Paris, Galerie Polysémie, 16 - 21 juin 2015.

"PIETA" - 1999

Pierre dessinée - 13,7 x 14 x 8

-  Exposition  "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.

N

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RAAK  © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Alain TREZ

TREZ (Alain TREDEZ, dit)

Né le 2 février 1926 à Berck-Plage (Pas-de-Calais)

.

SITE

  Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

N

SANS TITRE - 2005

"Acrylique" sur contreplaqué - 65 x 54

 N 

 LE DOUX REPOS - 2010

Technique mixte (collage, enduit et peinture) sur papier noir - 29,7 x 21

N

LES EQUILIBRISTES

Technique mixte (acrylique et collages) sur papier noir - 28,5 x 22

Les "équilibristes " de Alain Trez, sujet assez fréquent dans son travail, témoigne de manière imagée, de la précarité des équilibres qui régissent les relations humaines

LA FAMILLE RECOMPOSEE

"Acrylique" sur contreplaqué - 65 x 54

- Ancienne collection Michel MAURICE-BOKANOWSKI

S'EN FOUT LA  MORT - 2005

"Acrylique" sur contreplaqué - 65 x 54

N

POULETTE - 2010

Feutres sur papier - 21 x 29,7

n

BEBE EST NE - 2010

Feutres sur papier - 29,7 x 21

N 

LA POULE - 2010

Feutres sur papier - 21 x 29,7

Ce thème de "la poule" ou de "l'oiseau" traverse l'oeuvre de l'artiste avec une poésie toujours renouvelée ( l'oiseau blanc de 1967 ou la quête de l'oeuf de 2002 ).

"SANS TITRE"

feutres sur papier - 29,7 x 21

N

Série des "COLONNES INCA"

Technique mixte sur bristol - 30 x 30

N

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Alain TREZ © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection 

Robert REY

Né à Marseille en 1927

Robert Rey est né en 1927 à  Marseille. Après des études d'ingénieur, Robert Rey  s'installe définitivement à Paris en 1964 et devient informaticien. En 1983, un accident cérébral le prive de l'usage de la parole et de certaines facultés motrices. Il commence alors à peindre et à dessiner en autodidacte, ce qui représente pour lui un moyen privilégié et vital de communication. Son œuvre, à la fois poétique et remplie d'humour, est peuplée de créatures en métamorphose. Sa palette flamboyante et ses compositions équilibrées dégagent un rythme et une dynamique puissants. Robert Rey est présenté en permanence  dans la collection de Céres Franco à Lagrasse et au musée de la Création Franche à  Bègles .

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 N

"FANTAISIE" - 2004

Gouache sur papier - 24 x 32 

"L'ETONNE" - 2003

Acrylique sur carton - 20 x 20

"LE CENTURION" - 2003

Acrylique sur carton - 20 x 20

"LE SOLEIL DE MINUIT" - 2003

Acrylique sur carton - 20 x 20

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Robert REY © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

Joseph KURHAJEC

Né en 1938 à Racine dans le Wisconsin (Etats-Unis)

.

BIOGRAPHIE 

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

N

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

N 

SACRE COEUR - 2010

Acrylique, encre grasse et peinture dorée sur bois - 21 x 10

On trouve dans certaines de vos productions d’autres thèmes inattendus : la représentation du Sacré Cœur et de l’image du Christ. Pouvez-vous en parler un peu ? 

Je pense que mon attrait pour le Sacré Cœur remonte à l’enfance. Dans les années 40 et 50, on trouvait cette image dans tous les foyers. C’était un véritable porte-bonheur dont l’origine est associée à sainte Marguerite-Marie qui fit la promesse à tout possesseur de ce symbole d’être béni. J’ai grandi avec cette image et il y a quelques années c’était devenu un peu obsessionnel. J’ai réalisé des centaines de petits tableaux représentant le Sacré Cœur sanglant couronné d'épines. Parfois, avec le surplus d’encre de mes travaux de gravure, j’en réalisais un nouveau. J’ai même été à Paray-le-Monial sur les traces de sainte Marguerite-Marie pour comprendre l’origine de ce culte.
Dans mon enfance je fus également marqué par ma première visite dans l’église de mon quartier.
A l'intérieur il y avait une statue de saint Sébastien transpercé de flèches. Je pense que cette vision forte a également participé au fait que je traite simultanément du religieux, de l’animisme, du chamanisme etc. Certains pensent que je mélange tout mais je fais bien la différence. J’ai été élevé dans la religion catholique et même si je me réfère parfois au chamanisme, j’aborde le sujet sans trop de considérations mystiques mais au sens premier du terme. Je considère les chamanes comme des médecins, des guérisseurs qui connaissent la psychologie et la médecine par les plantes. Des médiateurs entre les humains et l’esprit de la nature. J’ai rencontré des chamanes et je leur ai parlé. Je ne peux que les respecter et leur rendre hommage mais cela ne m'empêche pas de douter. 

 n.

SANS TITRE - 2010

Acrylique sur bois sculptés et assemblés - 16 x 53 x 11,5

N

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Joseph KURHAJEC © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

GRAND'MERE PARIS

(Elise Guerrebout, dite)

Quarouble, 28 juin 1906 - Paris, décembre 1982

Antiquaire, c'est suite à la perte de sa petite fille qu'elle se décide à peindre elle-même les souvenir de son enfance, mais également des sujets plus allégoriques. En 1965, elle expose dans une galerie du Palais-Royal, et ses toiles attirent l'attention des journalistes.

Elle crée la toute première tapisserie naïve.

En 1970, elle gagne une médaille de bronze au Salon des Artistes Français, puis une médaille d'argent l'année suivante, au même Salon.

(cat.de vente "collection d'art naif du Château de GOURDON" Paris, Espace Tajan, 24/04/02)

- Figure notamment dans "L'ART NAIF, Encyclopédie mondiale" où l'une de ses oeuvres "les Sept péchés capitaux" est reproduite. (Musée du Vieux-Château à Laval).

LES OEUVRES 

n

A CHACUN SON ROLE !

Huile sur toile - 24 x 19

N

ROSCOFF - PLACE DE LA GARE

Huile sur toile - 22 x 27

N

LA CAVE BOURGUIGNONNE - 1967

Huile sur toile - 14 x 18

LA FERME DE SAINT JEAN DE VILAINE

Huile sur toile - 24 x 33

- Vente : Paris Hôtel Drouot, 5/05/15, MILLON C.P. n°239, reproduit au catalogue.

N

SAINT FLORENT

Huile sur toile - 24 x 33

N

TRICYCLES, PROMENADE AU BOIS

Huile sur toile - 24 x 35

PROVENANCE: Galerie de la Colombe, 16 rue Jean Bologne, PARIS

LA PAUSE DEVANT LA RESERVE

Huile sur toile - 33 x 41

PROVENANCE: Galerie Jacques Casanova, Jardin du Palais Royal, PARIS

N

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Grand' Mère Paris © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Louis CHABAUD

Né à Aubagne le 7 février 1941

SITE

Louis CHABAUD par L.DANCHIN et J.F. MAURICE sur "HANG-ART"

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 "VISAGE" - 2009

céramique (argile patinée à froid) sur contreplaqué - 30 x 30

 LE CHEMIN DU PIEU - 1992

technique mixte sur papier fort - 50 x 65

"VISAGE" - 1996

technique mixte sur papier  - 20,8 x 29,7

"PERSONNAGES ET OISEAUX" - 1999

Gouache sur papier - 20,5 x 29

?

SANS TITRE - 1996

Technique mixte sur papier - 24,6 x 27,3

LA MORGUE DE LA TUTURE

"encre et lavis sur fond noir" - 13 x 16

SANS TITRE

Technique mixte sur papier - 19 x 24

LA NAISSANCE D'UNE ENGUEULADE

Technique mixte sur papier - 17,5 x 24

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Louis CHABAUD © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection 

Maurice BOULNOIS

Maurice Boulnois, de nationalité française, est né à Rouen en 1913. Il exerce très tôt divers petits métiers et commence à peindre lors de sa détention en Allemagne en 1942. Après sa libération, il travail dans un bureau et se consacre entièrement à la peinture en 1950. Ses oeuvres ont été exposées depuis un peu partout en France et à l'étranger. (Album mondial de la Peinture Naïve par Max Fourny. Paris éd. Hervas, 1990)

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 N

Sans Titre - 1970

Huile sur toile - 50 x 73

N

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Maurice BOULNOIS © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

SAINT-PIERRE Toussaint

1923 - kenscoff (Haïti) 25 septembre 1985

Né en 1923, Saint-Pierre a passé la majeure partie de sa vie comme jardinier. Il était agé de cinquante ans, quand il commence à peindre en 1972, après avoir vu la peinture de Michelle Manuel qui l'encouragea avec son patron Albert Mangones..

Peintre de talent, il a exprimé ses sentiments à travers son oeuvre, il a peint essentiellement des oiseaux, des fleurs dans l'esprit vaudou. Il est mort à Kenscoff(Haïti), le 25 septembre 1985.

 GALERIE MACONDO (cliquer sur ST. Pierre)

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

NN

OISEAUX FANTASTIQUES

Huile sur isorel - 33 x 61

NN

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nn

St PIERRE © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Jean SCHUBNEL

Château-la-Vallière, 24 juin 1894 - Langeais, 18 août 1987

NNN

PARCOURS sur WIKIPEDIA

LES OEUVRES

(Cliquer pour agrandir)

LE CHATEAU DE SAUMUR - 1960

Huile sur carton toilé - 46 x 32,5

NNN

LE CHATEAU DE LA ROCHEFOUCAULD

Huile sur isorel - 46 x 55

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Jean SCHUBNEL © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

corps souche 2005
quelque chose est parti de ce dessin je l'ai fait dans la douleur physique, je me tordais de mal au ventre, mais je continuais à dessiner les moments de répit, c'était en pleine nuit, une nuit blanche comme tant d'autres. Comme un gros monstre qui me dévorait le ventre, j'aurais aimé être de bois.

John Henry TONEY

John Henry Toney est né le 18 octobre 1928 dans le comté rural de Russel en Alabama

LES OEUVRES

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"L'AUTOCAR" 2009

"Feutre sur bristol" 33,8 x 51,2

nnn

SHE'S STEPPIN' OUT AND SHE'S READY ! - 2009

"Feutre sur bristol" - 57 x 42

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John Henry Toney© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Mose TOLLIVER 

          Mose TOLLIVER né en 1919 dans l'Alabama, décédé le 30 octobre 2006.

Durant toute sa vie il fait de nombreux métiers.
Au début des années 70 alors qu'il travaille dans une compagnie de meubles une plaque de marbre tombe sur ses jambes et l'handicape sérieusement. Raymond McLendon son patron, de retour d'une exposition, encourage Mose TOLLIVER à peindre. Il commence à peindre assis dans sa cour les enfants du voisinage et les scènes qui l'entourent. Mose TOLLIVER peint le plus souvent assis sur son lit les pots de peinture autour de lui et son tableau sur ses genoux. Il travaille sur tout ce qu'il trouvé, contreplaqué, chaises, lits, couvercles de cercueil, isorel, gourde...Une fois le tableau fini il peint une bordure noire faisant office de cadre et signe avec le S à l'envers ; il ajoute au dos pour l'accrochage une languette en alu d'une canette de bière. A cette époque Mose TOLLIVER accroche ses peintures aux arbres pour les faire sécher en espérant les vendre 1 ou 2 dollars.
En 1982, Mose TOLLIVER est exposé dans « BLACK FOLK ART IN AMERICA 1930-1980 » dans la Galerie CORCORAN .Identifié comme un artiste d'Art Brut, les collectionneurs et les marchands donnent une autre dimension à son travail. Mose TOLLIVER à eu 14 enfants, quand la demande de ses oeuvres fut importante il sollicita ses enfants qui l'aidèrent à peindre les fonds, couper les planches...Certains d'entre eux ont une production propre, comme Annie TOLLIVER trés inspiré par son père.   

Cétait un des derniers géant de l'art Brut Américain.

(voilart plus)

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR 

N

"LADY HAD A BABY"

Peinture sur contrepaqué - 75,8 x 30,5

 N

"SELF-PORTRAIT"

Peinture sur contreplaqué - 60,3 x 40,6

nnn

"GEEK BIRD WITH  FLOWER"

Peinture sur contreplaqué - 60,8 x 48,3

nnnn 

"PINK LADY" - 1998

Peinture sur contreplaqué - 81 x 46

NNNN

"THE ELECTRIC SLIDE WITH FOUR DANCERS"

Peinture sur contreplaqué - 50 x 32

b

"IRIS FLOWERS WITH BIRDS"

Peinture sur contreplaqué  - 38 x 59 

nnn

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Mose TOLLIVER©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Ody SABAN

PARCOURS

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

NNN

LES OEUVRES

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nnn

DANSE DU DERVISHE - 1988

Aquarelle et encre de Chine sur papier de soie - 98 x 65

CONTRE LA STERILITE IMPOSEE UN INDIEN CHICHIMECOS DANS MES BRAS - 1996

Aquarelle et encre de Chine sur papier Ingres - 65 x 99

N

SCHUBERT - 2007

Encre de Chine sur papier - 9,5 x 13

N

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Ody Saban© tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

Ghyslaine et Sylvain STAELENS

BLOG -TEXTES - BIOGRAPHIE

Ghyslaine et Sylvain STAËLENS sont nés à Paris en 1960 et en 1968. Sculpteurs autodidactes, ils vivent et travaillent dans le Cantal en Auvergne.

Ils travaillent à quatre mains, en osmose parfaite, cas rarissime dans l’histoire de l’art.

Leurs bas-reliefs et fétiches à clous, où le bois sauvage prend l’allure du métal rouillé grâce à un savant sablage, sont un exercice d’exorcisme par lequel, ensemble, ils donnent corps aux diverses entités mentales qui nous stimulent ou nous tourmentent.

Prenant un tour moral, presque militant, leur inspiration témoigne de la complexité de l’être et de la précarité humaine contre la platitude glacée de la culture industrielle.

Pour eux, « le fil de fer souple et solide, symbolise l’attachement, le barbelé et les clous, la souffrance et l’horreur humaine ». Sans doute est-ce ce mode organique de symbolisation qui donne à ce faux art primitif, plus vrai que le vrai, sa force d’objet chargé d’une anthropologie imaginaire.

(Laurent DANCHIN, Mars 2006)

COLLECTIONS PRIVÉES ET PUBLICS : Cerès Franco - Lagrasse, La Fabuloserie - Dicy, Musée de l'Art en Marche - Lapalisse, Musée d'Art contemporain de la ville du Mans. Musée de la Haute-Auvergne - St-Flour...

LES OEUVRES

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"LE POISSON" - 2006

Assemblage de bois, métal et tissus - 50 x 27 x 8

Patine: sable, pygments, roches volcaniques broyées

           - Exposition: 1er festival d'Art singulier à Brioude. ( 21 nov.-17 déc. 2006).

           - Reproduit dans "ARTENSION" novembre-décembre 2006, p. 62.

           - Reproduit dans "LA BIBLE DE L'ART SINGULIER" éd. 2007, p. 92

"MASQUE" - 2011

Assemblage de bois, métal et tissus - 29 x 15

 N 

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Ghyslaine et Sylvain STAELENS ©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

David F.J. WOODS

David F.J. Woods est né à Halifax, Nouvelle Ecosse, au Canada. À l'âge de cinq ans il emménage avec sa famille à Halibut Bay et entre à la William King Elementary School puis la Herring Cove Junior High. En juin 2003, il est hospitalisé suite à des hallucinations de nature religieuse. On finit par diagnostiquer chez le jeune homme une schizophrénie à l'âge de 16 ans.

Actuellement, à tout juste vingt ans, David vit en périphérie d'Halifax. Son style d'art est toujours le même mais il a évolué, après qu'il soit devenu psychotique, vers quelque chose de plus complexe, répétitif, avec des images issues directement de sa propre imagination. (2006 ?)

LES OEUVRES

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N

"THE QUEEN" - 3 FEVRIER 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

NNN

"LIGHT AND DARK MUSIC MAKER" - 14 janvier 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

nnn

SHAPESHIFTER "TWO SIDES" - 31 mars 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

NNN

SHAPESHIFTER "TWO SIDES GOLENS" - 22 juin 2008

 Gouache - 38,1 x 27,8

nnn

"THE GOLDEN DRAGON" - 6 octobre 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

NNN

"GALAXY E-MAN" - 20 octobre 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

nnn

SHAPESHIFTER "HARD TIMES" - 12 décembre 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 30,5 x 30,5

NNN

"SHAPESHIFTER "THE HUNGRY GIRAFFES" - 20 décembre 2008

  feutres et crayons de couleurs - 27,8 x 35,3

nnn

"kNIFE EYES" - mai 2009

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

"GOAT OF HELL FIRE" - 5 oct. 2012

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

"WOLF UNDER THE TREE" avril 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"MEAT FOR THE ALIEN BEAST" - mai 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"JOSEPH THE DRAGON" - mai 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"SLUDGE PAIN MACHINE" - 19 mai 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"FIRE AND ICE" - juin 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"IDOL" - déc. 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"HYPNO SWORD" - déc. 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"THE WOLF VS. DEMON BIRDS" - avril 2014

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

"CHESHIRE CAT" - avril 2014

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

n

n

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David F. J. Woods © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

nnn

TERO

Jeune artiste camerounais, Tero a gagné plusieurs fois les concours de meilleur peintre, dans sa région de résidence à Limbé.

       Il y a un art moderne africain: ces peintures de Tero, peintre camerounais, en sont la preuve. De nouvelles formes d'expression artistiques: les enseignes de commerçants, souvent des enseignes de coiffeurs, dépassent le cadre de l'artisanat pour parvenir à une forme d'art à part entière, un art naïf au sens fort, utilisant ce qu'il trouve, ici du contreplaqué, parfois des matériaux de récupération, l'artiste signe du nom de son atelier, de son surnom, ou comme ici, de son nom. L"art de Tero ne manque pas de charme, il évoque hommes et femmes d'Afrique avec humour en plus de l'intérêt ethnologique. (J.J. Breton. 2006)

  et

 TEHA.Fils

Artiste sénégalais

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 nnnn 

TERO : Enseigne "Salon de beauté"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 40,3 

N 

TERO : Enseigne "Salon de beauté"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100

NNN

TERO : Enseigne "Salon de beauté Magi"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100

NNN

TERO : Enseigne "Salon de beauté Ginmo"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100

nnn

 TEHA.Fils : Enseigne "Gnonsio de Teha Coiffure"

Huile ou acrylique sur toile - 34,5 x 51

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TERO © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 TEHA.Fils © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Germain VAN DER STEEN

Versailles, 1897 - 1985

   Germain Van der Steen, né à Versailles en 1897, est un vrai parisien, en dépit des consonnances flamandes de son nom, issu d'une famille installée depuis des générations dans la capitale. Le jeune homme, expatrié très tôt en Angleterre, en reviendra dûment diplômé d'Oxford. Mobilisé durant la première guerre mondiale, gazé, il revient à la vie civile pour ouvrir une boutique de couleurs et de produits d'entretien. Pour tromper ses insommnies, il se met à peindre les songes que le sommeil ne lui offre plus. Il peint la nuit les oiseaux et les chats d'un bestiaire fantasmatique, tout en continuant  à gérer durant le jour sa droguerie du quartier de l'Etoile. A plus de quatre-vingts ans, retraité, il continue à manier pastel et pinceaux.

   Les oeuvres de Germain Van der Steen s'imposent d'emblée par la puissance du dessin et la qualité des couleurs, qui le classent à part dans l'art des naifs. Sans essayer de définir les différentes périodes qui jalonnent sa production, contentons-nous de retenir les multiples images de chats qu'il décrit, esquisse, anime à chaque nouveau tableau; chats lyriques ou bouffons, félins sages ou insolites, animaux de fiction plus vrais que la réalité. La violence du coloris et le dynamisme de la ligne ont souvent conduit Germain Van der Steen en dehors des sentiers fréquentés par les naifs se réclamant d'un art plus conventionnel.

   Depuis 1946, Germain Van der Steen a présenté quatorze expositions particulières et participé à des manifestations collectives en France, en Belgique, en Suisse, aux Pays-bas, en Italie, en Autriche, en Allemagne, en Yougoslavie, aux Etats-Unis, au Brésil ainsi qu'en Israël.

  Charles SCHAETTEL (Conservateur du Musée du Vieux-Château à Laval)

                    Extrait de "L'ART NAIF, ENCYCLOPEDIE MONDIALE" (1984)

NNN

LES OEUVRES

PAR MA BARBE D'OR QUEL ETRANGE ANIMAL - 1970

Huile sur toile - 73 x 60

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

Germain VAN DER STEEN © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Gérard SENDREY 

Bordeaux 12 mars 1928 - Bègles 22 janvier 2022

Fondateur du Musée de la CREATION FRANCHE à Bègles.

      L'ARTISTE par ANNE POIRE

      MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

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"DEUX PERSONNAGES" - 1990

crayons feutres sur papier - 32 x 24

 "ECRITS BRUTS" - 1990

gouache sur papier - 31,7 x 24

 "DEUX PERSONNAGES - 1990

posca sur papier - 22,5 x 18

SIX VISAGES - 20/04/92

Encre noire sur papier bristol - 29,6 x 20,9

CHAMEAU - 1994

posca sur papier - 23 x 15,1

VISAGE - janvier 1992

feutres de couleurs sur carton léger - 29,5 x 21

 VISAGE - 1994

technique mixte sur bristol - 18,8 x 14

PROFIL DROIT - 1994

Technique mixte sur papier glacé - 17 x 15,5

SANS TITRE - 1994

encre noire sur papier glacé - 30 x 21

 GIRAFE - 1994

technique mixte sur carton léger - 23 x 15,1

TENDRESSE  - 1996

Technique mixte sur papier glacé - 25 x 17,5

 VISAGES - 1996

Technique mixte sur papier glacé - 26,5 x 20,9

COMPOSITION - 1998

posca sur papier - 25 x 23,2

 COMPOSITION - 1998

posca sur papier - 29,7 X 21

***

MANDALA - 1998

posca sur papier - 25 X 23,5

COMPOSITION - 1998

posca sur papier glacé noir - 32 x 24

LA CREATION DU MONDE - 2002

Encre de Chine sur papier - 42 x 29,3

SANS TITRE - 2003

encre noire sur papier - 24 x 31,7

 COMPOSITION - 2005 ?

encre de chine sur papier - 46 x 38

COUPLE - 2012

 feutres de couleurs sur papier noir - 32 x 24

 QUAND FAUT Y ALLER ! - 2012

Encre de Chine sur papier - 29,4 x 21

 LEDA ET LE CYGNE drakkar - 2014

posca sur papier noir - 29,7 x 21

DANS SES BRAS - 2018

posca sur papier - 21 x 15

COUPLE

Frottis de crayon gras sur papier à dessin - 22 x 15,8

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