Paul DUHEM
Blandin (Belgique) 1919 - 21 sept. 1999
et aussi, notamment, dans la collection de l'Art Brut à Lausanne, au Madmusée à Liège, et au Musée de l'Art en marges à Bruxelles.
LES OEUVRES
SANS TITRE
Pastel gras -38 x 28
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Paul DUHEM © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Véronique STERNBAUM
Née le 6 juin 1967
..Tous mes tableaux sont en relief. La technique que j’utilise est un mélange de résines naturelles soigneusement préparé. Je l’ai découverte au Gabon où j’ai vécu huit ans. Tous les éléments qui composent mes créations sont d’origines naturelles: graines, coquillages, feuilles, bois, écorces, raphia, etc… provenances de différents pays du monde (Gabon, France, Colombie, Brésil, Irlande, Israël, Cap-Vert, Congo …).
Chaque tableau me demande beaucoup de temps et de patience car je récolte, prépare, modèle, colle et peins. Je ressens très fort le besoin d’exprimer mon amour pour la Vie et la Nature; ces œuvres sont pour moi une façon de Les honorer et Leur rendre hommage.
Extrait de la notice Véronique Sternbaum du site : "A comme ARTISTE"
- Peintre médiumnique par Jeanine Rivais. 2000
- Texte de Jeanine Rivais 2003
- Entretien avec Jeanine Rivais 2006
LES OEUVRES
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LA LICORNE - 09 2001
Modelages de résine d'arbre, et divers éléments d'origine naturelle peints et collés sur panneau. - 20 X 30
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Véronique STERNBAUM © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
André ROBILLARD
Né le 27 octobre 1931 à Gien (Loiret)
Son oeuvre est présente dans de nombreux musées.. notamment dans la Collection de l'Art brut à Lausanne qui lui a consacré récemment une grande exposition (du 28 11 14 au 19 04 15), à L'Aracine au LaM Lille Méropole, et aussi au Musée de la Création Franche à Bègles..
LES OEUVRES
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DINOSAURE
Feutre bleu et crayon de couleur sur papier - 24 x 32
CHASSEUR BOMBARDIER RUSSE
Feutre noir et crayons de couleurs gras sur papier - 29,5 x 42
LE PAON INDIEN
crayons de couleurs gras sur papier - 24 x 32
LA PLANETE JUPITER
Feutre noir et crayons de couleurs gras sur papier - 24 x 32
UN RENARD DE LA FORET D'ORLEANS
Crayons de couleurs gras et feutre noir sur papier - 40 x 30
(thème fétiche à l'artiste, car un jour il s'est perdu dans la forêt et a vu des renards)
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André ROBILLARD © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
RAAK
(Annette André-Pillois, dite)
Née le 9 mars 1940 à Lammeur (Finistère)
N
LES OEUVRES
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"LA JEUNE FILLE" - 2004
Raku - 28 x 13,5 x 11,5
- Reproduite dans l'article "les Vénus intemporelles de Raâk" publié dans la revue
"Création Franche" n°32 de mars 2010.
"LA LEGENDE DU DAUPHIN ROSE DE L'ORENOQUE" - 2006
Engobes colorées sur grès d'Espagne - 20 x 36,5 x 3,8
"CHUT ! LE P'TIT DORT" - 2005
Raku - 30,5 x 16 x 16
- Exposition "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.
"SECRETS MURMURES DANS UNE OREILLE INITIES"
Raku - 21 x 16 x 18
Exposition "Anick LANGELIER et RAAK" Paris, Galerie Polysémie, 16 - 21 juin 2015.
"PIETA" - 1999
Pierre dessinée - 13,7 x 14 x 8
- Exposition "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.
N
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Roger BOISSIER
Arles 1918 - 1915
A Vécu à Toulon
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BOUQUET DE FLEURS
Huile sur toile - 33 x 24
LA PIE
Huile sur toile - 46 x 38
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Roger BOISSIER © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
PEPITA
(Josefa Lineiro, dite)
Née le 8 novembre 1939 à La Corina (Espagne)
... PEPITA, comme tous les peintres authentiques, n'a peint que ce qui n'a pas été fait avant elle. Pas d'expositions personnelles, mais beaucoup de paricipations à des expositions collectives.
Dictionnaire des peintres naïfs du monde entier par Anatole Jakovsky. Basel, Basilius-Presse, 1976.
PEPITA s'est tout d'abord orienté vers des travaux manuels et notamment vers la dentelle. Elle ne commença à dessiner et à peindre que vers 1972. Ses tableaux comportent toujours une multitude de fleurs.
Album mondial de la peinture naïve par Max Fourny. Paris, éd. Hervas, 1990.
LES OEUVRES
"FLEURS SUR FOND DE PAYSAGE" - 1972
huile sur isorel - 46 x 38
"BOUQUET SUR FOND BLEU"
Huile sur toile - 65 x 54
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PEPITA © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Jean DEL DEVEZ
1910 - 1983
Peintre français Jean Del Devez était un membre de l'école d'art Outsider, un terme inventé par l'anglais critique d'art Roger Cardinal comme synonyme de l'art brut, qui est un terme créé par l'artiste français Jean Dubuffet. Del Devez was also member of Peintres Indépéndants de la Butte Montmartre, an informal group of artists in Paris. Del Devez a également été membre Peintres Indépendants de la Butte Montmartre, un groupe informel d'artistes à Paris.
On distingue deux périodes chez Del-Devez, la première traditionnelle, à la manière des paysagistes de la Butte tel Maclet, la seconde, à partir de 1960, où il travaille dans un style plus moderne, souvent proche de l'Art Brut..
A figuré notamment à la grande exposition "LES SINGULIERS DE L'ART" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris du 19 janvier au 5 mars 1978. (2 reproductions au catalogue, collection Pierre Chave).
LES OEUVRES
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"LE PAPILLON ROUGE"
Gouache - 52 x 37,5 à vue
- VENTE : Paris, Hôtel Drouot, 20/05/16, BLANCHET et ASSOCIES C.P. n° 204, reproduit au catalogue.
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EN HOMMAGE A GILLES MATTEI
Douloureusement affecté par la disparition récente de GILLES MATTEi..
Je mets en ligne vingt deux photos de ses dernières oeuvres. Inédites pour la plupart, elles sont très significatives de sa création, une création que j'apprécie au plus haut degré..
Il avait eu la grande gentillesse de me les envoyer une par une, au fur et à mesure de leurs réalisations, afin de me permettre de mieux connaitre son travail..
le 6/05/16. Louis Guyard.
PEINTURES
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ASSEMBLAGES
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Gilles MATTEI © tous droits réservés
MEB
(Marc Eberschweiler, dit)
1936 - 1988
Artiste trisomique, auteur d'oeuvres d'expression "Art brut"
Nombreuses exposition au cours des années 1960 - 1970
FOI ET LUMIERE : MEB A L'HONNEUR
- BIBLIOGRAPHIE : La mère de cet artiste "Marie-Louise EBERSCHWEILER" est l'auteur d'un livre sur son fils "MEB LE PEINTRE JOYEUX" Paris, éd. Nouvelle cité, 1981.
LES OEUVRES
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SANS TITRE - circa 1970
Gouache et encre sur papier Canson - 65 x 50
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Jochem Eric RUMPUS
Né en Allemagne le 25 octobre 1952
"ARTISTE HUMANISTE VOYAGEUR"
LES OEUVRES
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MIMOSA A SAINT-TROPEZ - 2005
Huile sur carton entoilé - 46 x 33
COUPLE DE DANSEURS - 2015
Huile sur papier fort - 40,9 x 29,6
ARBRE A HOMMES - 2009
Huile sur papier 50 x 32
LE CHEVAL - 2015
Huile sur papier - 29,6 x 40,8
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Menachem MESSINGER
Né en 1898 à Zsmonsk en Pologne - 1987
Fils du "shamash" (bedeau) de la synagogue locale, il témoigne dès 11 ans de ses dons plastiques, en sculptant des cannes. Il joue également du violon et de la mandoline, écrit en yiddisch, et se montre très actif au sein du théâtre juif de son village, ayant reçu une éducation traditionnel juive. En 1932, il émigre en Israël, s'installe à Haïfa où il fonde finalement un sauna en 1964. Trois ans après, c'est-à-dire à l'âge de 70 ans, il commence à peindre à la suite d'une maladie de coeur. Et c'est une peinture typiquement juive qui en résulte qui, de Soutine, à travers Chagall, krémègne, et tant d'autres, pousuit sa lutte désespérée contre la matière qui se tord, se convulse ou s'envole, spiritualisée, dans un éclatement extraordinaire de couleurs d'un Schartzenberg. Messinger s'apparente pourtant un peu à Vandersteen par son côté fantastique et visionnaire.
Extrait du "Dictionnaire des peintres naïfs du monde entier d'Anatole JAKOVSKY" (Basel, Basilius-Presse, 1976)
Figure notamment également dans "L'Art naïf, Encyclopédie Mondiale" (Lausanne, editas S.A., pour la version française, 1984)
Nombreuses expositions à Haïfa de 1967 à 1972, au Musée de Tel-Aviv en 1969, à New York en 1970 et en 1974, à Rio de Janeiro et au Musée d'Holon en 1973, et à Paris à la Galerie Antoinette en 1974.
LES OEUVRES
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SANS TITRE
Tecnique mixte sur carton - 27 x 41,5
SANS TITRE
Gouache sur papier - 50 x 70
DETAIL 1
DETAIL 2
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Menachem MESSINGER © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Jean LAGRU
1919 - 2008
Peintre à la vocation tardive, qui après avoir fait carrière dans la gendarmerie, Jean LAGRU se lance dans la création artistique en 1966. Il compose tout un univers du "petit peuple" dont la source d'inspiration se situe essentiellement dans le sujet de ses lectures. De Pierre Jakez Hélias à Henri Vincenot en passant par Robert A. Heinlein ou Alphonse Daudet, il porte aussi son attention sur différentes anecdotes d'histoire locale ou sur des scènes de métiers. Certaines de ses oeuvres s'inscrivent dans le monde moderne: "La famille Vtt" ou "les Kodakériens", épinglant avec humour les petits travers de ses contemporains.
Très rapidement ses tableaux sont présentés en galeries. En France, en Italie, aux Etats Unis, Canada, Japon, Vénézuela, Angleterre, Pays-bas, Côte d'ivoire.
Extraits du catalogue "Succession Jean LAGRU. Dispersion du fond d'atelier" par Maitre Fréderic Lefranc, C.P. à Auxerre, 26 sept. 2009.
LES OEUVRES
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L' EGUITAGE - 1978
Huile sur toile - 22 x 33
(Les personnages et les arbres sont traités en relief)
AU BOIS - 1979
Huile sur toile - 32 x 45
(Les personnages et les arbres sont traités en relief)
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Jean LAGRU © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Pierre ALBASSER
Né le 23 décembre 1936 à Mulhouse
Né en 1936, Pierre ALBASSER, découvert au hang-art, grâce à trois œuvres faisant partie de la collection art obscur de Michel Leroux, travaille essentiellement sur carton d’emballage avec des feutres usagés, des stylos billes, du pastel, enfin tout ce qui peut laisser des traces sur son support. Longtemps son œuvre a circulé par le biais de l’Art Postal. Il vit et travaille à Lagord, près de La Rochelle...
la suite dans "Le HANG-ART"
LES OEUVRES
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SANS TITRE - 2013 (RECTO)
Acrylique, feutre, et encre sur "carton de pâtissier" - 31,9 x 31,9
(VERSO DE L'OEUVRE PRECEDENTE)
SANS TITRE - 2013
Acrylique sur tissu découpé (et collé sur un "papier fort" vert) - 17 x 8
SANS TITRE - 2015
Feutres et stylo bille sur une partie de carton d'emballage (sachets infusion) - 21 x 10
"PETIT BONHOMME" - 2007
Stylo bille et crayons sur un carton d'emballage de tablette de chocolat - 18,9 x 18
... "J'aime bien mon petit bonhomme qui est unique dans son genre, et aussi de savoir que mon dessin sera prochainement sur votre site où j'irai le chercher"...
Pierre Albasser, le 23 août 2015.
SANS TITRE - avril 2014
Encre et aquarelle sur carton d'emballage (partiel, gateaux) - 14,7 x 20,7
SANS TITRE - 2015 (RECTO)
Feutres de couleurs sur "carton de pâtissier" - 26,5 x 17
(VERSO DE L'OEUVRE PRECEDENTE)
"LE DRAGON JAUNE" - 2010
Crayons gras sur reliure cartonnée d'un album de photos - 21,5 x 29,4
SANS TITRE - 2013 (RECTO)
Encre et acrylique sur carton compact de renforcement - 20 x 15
(les parties brunes ont été obtenues avec des mines limées mélangées à du vernis colle)
(VERSO DE L'OEUVRE PRECEDENTE)
SANS TITRE - mars 2011
Crayons de couleurs et stylo bille sur carton d"emballage (2 pots) - 25,1 x 11,8
SANS TITRE - 2016
Encre d'imprimante, feutre, mines de crayons limées, et vernis colle sur carton d'emballage (partiel, eau de toilette) - 18,5 x 18
SANS TITRE - décembre 2016
Feutres de couleurs sur carton d'emballage (brandade de morue) - 29 x 16,2
SANS TITRE - août 2016
Pastel gras et feutre sur carton d'emballage (Kiri) - 27,4 x 15,2
SANS TITRE - 2016
Feutres de couleurs sur carton d'emballage (comprimés) - 21,5 x 16
VELOCICAPTOR - 2020
encre d'imprimante, setacolor, posca - 26,8 x 39
OEUF D'AUTRUCHE DECORE
A L'ACRYLIQUE - 2016 haut 16 cm (photo 1 et 2)
(provenance d'un élevage d'autruches près de La Rochelle)
OEUF D'AUTRUCHE DECORE - 2017 (photo 1 et 2)
(acrylique et vernis, traitement anti UV) - haut 14,5 cm
provenance d'un élevage d'autruches près de La Rochelle
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Pierre ALBASSER © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Danielle JACQUI
Née le 1 janvier 1934 à Nice
...Danielle Jacqui est une créatrice infatigable. Son art, parti d'un style naïf proche du folklore slave, rejoint l'art brut par son accumulation foisonnante de motifs improvisés, l'intégration constante d'objets de récupération et sa tendance à déborder les frontières dans une éruption d'expression totale: dessin, écriture, broderie, céramique et peinture, sculpture ou assemblage, ornementation du vêtement et du mobilier. C'est aussi un travail essentiellement féminin, et qu'elle revendique comme tel, par son utilisation volontaire d'éléments de parure aux limites du clinquant et de la pacotille (couleurs vernissées, dorures, argent, boutons et perles, bijoux, paillettes, spray multicolores) : une véritable joaillerie murale dont l'essentiel provient d'un fond d'atelier de couturière.
Comme le palais du Facteur Cheval, ou l'univers de Wölfli, l'oeuvre de Danielle Jacqui fonctionne comme continuum dont il est difficile de détacher une partie: l'ensemble y a souvent plus de force que le détail, par l'effet de prolifération, la performance technique et l'invention sans cesse renouvelée. Depuis 1990 "celle qui peint" est l'organisatrice à Roquevaire d'une Biennale d'Art Singulier destinée à promouvoir la création de ses amis artistes. Elle édite également un bulletin un bulletin confidentiel, chronique de son monde intérieur réservée à quelques initiés.
Extraits de la notice consacrée à Danielle Jacqui qui a été publiée dans le catalogue de l'Exposition "Art Brut et compagnie" à la Halle Saint-Pierre à Paris en 1995.
Nombreuses exposition.. et présente notamment, au Musée de la Création Franche à Bègles, au Musée international d'Art naïf à Nice, et à la Fabuloserie à Dicy.
"La Maison de Celle qui Peint"
"UN JOUR EN AVRIL AVEC DANIELLE JACQUI"
LES OEUVRES
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POUPEE - 15 mai 1990
Technique mixte et rehauts de paillettes sur papier - 31,5 x 24
SANS TITRE
Technique mixte sur papier - 30 x 20
SANS TITRE
"peinture petits relief"(notamment la signature) et collages divers, sur papier marouflé sur bois - 49 x 41
ALFRED GUERA ET SON EPOUSE DANS LEUR INTERIEUR JURASSIEN A CHAUSSIN - 1970
Gouache sur carton - 50 x 65
- Dans un long récit souvenir, Danielle Jacqui relate l'histoire d'Alfred Guera et de son épouse qui sont représentés dans cette gouache :
015 écrituries 2013-05-10
Mé-mère semblait vieille à la petite fille que j’étais en ce temps-là, parce que les adultes semblent toujours multiplier les proportions de la distance d’âge non mesurable entre eux-mêmes et les enfants. Plus, tu es petit et plus l’autre parait grand, mais même si cette notion existe, la mesure se pose en terme de plus ou moins vieux. Mé-mère paraissait vieille pour l’enfant, parce qu’elle avait les cheveux tout blancs, et qu’elle portait la coiffure surmontée d’un chignon traditionnel dévolues aux vieilles dames., tout au-dessus de sa tête ! Quel âge pouvait bien avoir exactement la dame ?
On eut pu penser quelque chose entre cinquante à soixante ans, sans oser affirmer les choses.
Peut-être moins. Au souvenir elle avait un si joli sourire, et une denture si parfaite !
On l’avait plus ou moins mariée par arrangement, comme cela se faisait souvent dans les campagnes autrefois et plus précisément dans les fermes.
Le garçon choisi, nommé Alfred, était de son métier sabotier. Nul, n’avait jamais su qu’ainsi les choses étant, la dame avait sagement et dignement subi son sort toute sa vie durant.
Et en tous les cas jusqu’à la disparition de son époux, sans que nul ne se soit jamais douté de son amour de jeunesse contrarié.. Le couple servait de concierges, et d’homme et ferme à tout faire de Madame la veuve de Monsieur le Maire, qui habitait au plus près, dans une superbe maison de maître, aux murs en pierres jointées, et partiellement recouverts de vigne vierge. Alfred portait l’herbe pour les lapins, et se livrait aux tâches du jardin, tandis que Mémère, faisait le ménage et quelques petites corvées utilitaires courantes.
Le reste du temps en leur petit logis baillé en échange par la « patronne », Alfred occupait son petit atelier de sabotier, et Mé-mère faisait de la couture pour les dames des environs. Elle portait toujours un gentil petit tablier à volant confectionné par ses soins sur une blouse campagnarde aux motifs à poix ou à carreaux, en coloris sobres. Elle était toujours tirée à quatre épingles.
En matinée elle faisait briller sa cuisine et préparait la soupe aux choux et à la couenne de lard. Il y avait dans sa cuisine toujours pendu au robinet dans une sorte de tissu filtre du lait caillé ou broussé qui égouttait son petit lait pour servir de fromage du soir. L’échoppe du sabotier fleurait bon le bois creusé, et les vernis qu’il utilisait pour vernir les sabots et fixer les décors tracés et creusés à la gouge, qu’ ’il exécutait pour les personnaliser. On n’avait jamais su, si Alfred comptait fièrement ses sabots mais il était certain qu’il en était fier.
Les gens emmitouflaient leurs pieds dans des chaussettes tricotées mains, surmontées de chaussons pour évoluer à l’intérieur des maisons, et ainsi chaussaient les sabots lorsqu’ils devaient sortir dans les cours de fermes souvent boueuses.
Alfred dressait ses fabrications sur une étagère et les contemplait en artiste satisfait de ses créations. On eut pu dire, que rien, jamais ne viendrait perturber la vie un peu monotone de ces gens si quotidiennement tranquilles.
Sauf sans doute la petite fille à eux confiée par ma maman Pas même la guerre, qui s’était déroulée tout du long, sans presque, qu’ils ne s’en aperçoivent. Ils avaient vécu cet épisode en spectateur, seul le cochon prénommé « Adolphe », pouvait laisser penser qu’ils avaient le cœur français. Nul, n’avait jamais su, si elle chérissait Alfred un peu, le respectait, ou si le regardant elle ne louchait pas en le traitant intimement de renard ou de chat huant à la vilaine moustache! Cette vie, avait pu être décourageante, elle ne s’en était jamais plainte ouvertement, et n’avait jamais proféré une parole plus haute que l’autre. Elle était parfois un peu commère, mais pas plus qu’il ne fallait, concernant les gens du village. Mais qui ne l’était pas. Le commérage était vraiment la seule distraction possible. Le climat était rude aux saisons hivernales, il pouvait pleuvoir à torrent en automne, et l’hiver venait vite. Se lever dans les petits matins sous la bise, par des températures basses en dessous de zéro, était chose courante. Elle avait tout du long gardé dans le four de sa cuisinière la brique chaude qu’elle mettait dans le lit commun pour réchauffer les draps le soir, et elle avait donné tous les matins trois claques à l’édredon en duvet paré de sa housse de dentelle pour que le lit soit bien fait. Tout semblait avoir été écrit d’avance, même le fait de n’avoir pas eu d’enfants. Bizarrement, ce n’était ni gai, ni triste ! Juste quotidien. On a dit, cependant qu’après la disparition d’Alfred, elle avait retrouvé l’amour de sa vie, conservé tout ce temps au fond de son cœur, et qu’elle avait fini ses jours dans le plus grand des bonheurs.
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Sophie ORLICKI
Née le 13 juillet 1970 à Paris
" J'ai commencé à dessiner vers six ans , et à peindre à seize ans. Je dessinais sur des kilomètres de papier en rouleau des personnages qui étaient totalement vivants pour moi et qui me rendaient plus riche. Après , avec la peinture , j'ai découvert la couleur. J'ai toujours dessiné puis peint des visages et j'ai une grande réserve de têtes à l'intérieur.
Comme j'ai toujours su ce que j'aime faire , je n'ai pas ressenti le besoin de suivre des cours ou des études d'art , au contraire je préfère apprendre et travailler seule . Ce que je peins me dépasse, je n'en connais pas l'origine . Je me contente de laisser venir, d'accueillir et de travailler .
Je peins vite et beaucoup . C'est un prolongement de moi, qui me nourrit et qui m'échappe ensuite . C'est un travail sans fin qui demande beaucoup d'énergie mais qui me fait le plus grand bien.
LES OEUVRES
TETE - novembre 2012
Huile sur papier toilé - 41 x 33
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Sophie ORLICKI © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Nicole HERMAN
LES OEUVRES
"UN JESUS DE TROP"
Huile sur toile - 50 x40
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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION
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Claire CHAMORO
Née en 1952. Vit et travaille à Carrières-sur-Seine
LES OEUVRES
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SANS TITRE
Acrylique sur papier mâché collé sur carton - 35 x 23,2
SANS TITRE
Acrylique sur papier mâché collé sur carton et sur un des "trois détails de reproductions" également collés sur le carton - 35 x 23,2
PETITE SCENE VILLAGEOISE - 2010
Acrylique sur relief en papier mâché - 49 x 69
EXPOSITION : Biennale de Châteauneuf-en Thymerais, 5 - 21 octobre 2012
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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..
Claire CHAMORO © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
TERO
Jeune artiste camerounais, Tero a gagné plusieurs fois les concours de meilleur peintre, dans sa région de résidence à Limbé.
Il y a un art moderne africain: ces peintures de Tero, peintre camerounais, en sont la preuve. De nouvelles formes d'expression artistiques: les enseignes de commerçants, souvent des enseignes de coiffeurs, dépassent le cadre de l'artisanat pour parvenir à une forme d'art à part entière, un art naïf au sens fort, utilisant ce qu'il trouve, ici du contreplaqué, parfois des matériaux de récupération, l'artiste signe du nom de son atelier, de son surnom, ou comme ici, de son nom. L"art de Tero ne manque pas de charme, il évoque hommes et femmes d'Afrique avec humour en plus de l'intérêt ethnologique. (J.J. Breton. 2006)
et
TEHA.Fils
Artiste sénégalais
LES OEUVRES
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TERO : Enseigne "SALON DE BEAUTE"
Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 40,3
TERO : Enseigne "SALON DE BEAUTE GINMO"
Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100
TERO : Enseigne "SALON de BEAUTE MAGI"
Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100
TERO : Enseigne "SALON de BEAUTE"
Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100
TEHA.Fils : Enseigne "GNONSIO de TEHA COIFFURE"
Huile ou acrylique sur toile - 34,5 x 51
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TEHA.Fils © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
TERO© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Pierre-Sylvain Augustin, dit PAYAS
Né le 12 décembre 1941 à Divette, quartier de Pétion-Ville (Haïti)
(UN DES NOUVEAUX SAINT SOLEIL)
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LE RECIT JUSQU'A L'AUBE - 1999
(titre du poète français Yves Bergeret)
Acrylique sur toile - 61 x 46
SANS TITRE - 2000
Acrylique sur isorel - 33 x 33
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ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...
Pierre-Sylvain Augustin, dit PAYAS © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
Huguette MACHADO RICO
Née en 1942 à Oran, d'une famille d'origine espagnole
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(cliquer pour agrandir)
L'ANGE - 2004
Peinture et collage de matériaux divers sur bois découpé - 16 x 9,5
LE MAITRE DE SOMMERLUND - 2005
Peinture et collage de matériaux divers sur "un livre détourné" - 17,8 x 10,8
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Huguette MACHADO RICO © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection
