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COLLECTION LOUIS GUYARD : art brut.. art naïf.. figuration libre..
30 novembre 2010

Adam NIDZGORSKI Né le 27 février 1933 à

Adam NIDZGORSKI

Né le 27 février 1933 à Cormeilles-en-Parisis 

 

Adam NIDZGORSKI par Jeanine Rivais 

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

N


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

NIDZGORSKI sans titre 1998 30 x 25

 SANS TITRE - 10/09/98

pastel gras et gouache ? sur papier - 30 x 25

 

NIDZGORSKI__sans_titre__38_x_28 

SANS TITRE - 2001

Encre de chine et gouache sur papier - 38 x 28

- Figure dans le film "ALAIN NIDZGORSKI SOLITUDE DU VIDE" de PATRICE VELUT

 

NIDZGORSKI sans titre 2013 30,7 x 23,5

SANS TITRE - 20/08/13

Encre de Chine et gouache sur papier - 30,7 x 23,5

 

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

n


Adam NIDZGORSKI © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

 

 

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4 septembre 2016

PEPITA (Josefa Lineiro, dite) Née le 8 novembre

PEPITA

(Josefa Lineiro, dite)

Née le 8 novembre  1939 à La Corina (Espagne)

... PEPITA, comme tous les peintres authentiques, n'a peint que ce qui n'a pas été fait avant elle. Pas d'expositions personnelles, mais beaucoup de paricipations à des expositions collectives.

Dictionnaire des peintres naïfs du monde entier par Anatole Jakovsky. Basel, Basilius-Presse, 1976.

PEPITA s'est tout d'abord orienté vers des travaux manuels et notamment vers la dentelle. Elle ne commença à dessiner et à peindre que vers 1972. Ses tableaux comportent toujours une multitude de fleurs.

Album mondial de la peinture naïve par Max Fourny. Paris, éd. Hervas, 1990.

  


 

LES OEUVRES

 

PEPITA Fleurs sur fond de paysage 1972 46 x 38

 "FLEURS SUR FOND DE PAYSAGE" - 1972

huile sur isorel - 46 x 38

 

PEPITA Bouquet sur fond bleu 65 x 54

"BOUQUET SUR FOND BLEU" 

Huile sur toile - 65 x 54

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 

 


PEPITA © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

 

 

 

18 décembre 2018

Claudine GOUX Née le 2 fevrier 1945 MUSEE DE LA

 

Claudine GOUX

Née le 2 fevrier 1945

 

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES GRIGRIS DE SOPHIE

 


 

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

GOUX Varan content 2018 23,7 x 23,2 10 0 0

VARAN CONTENT - 2018

Peinture vinylique noire "Flash" (pour les bordures) et stylo  bille rouge et noir sur carton d'emballage recyclé - 23,7 x 23,2

 

GOUX sans titre 25 32,5

 SANS TIRE

technique mixte sur papier - 25 x 32,5 

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 


 

Claudine Goux © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

21 mars 2015

Pierre-Sylvain Augustin, dit PAYAS Né le 12

 

 Pierre-Sylvain Augustin, dit PAYAS

Né le 12 décembre 1941 à Divette, quartier de Pétion-Ville (Haïti)

(UN DES NOUVEAUX SAINT SOLEIL)

 

COULEURS HAÏTI

  


 

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

PAYAS Le récit jusqu'à l'aube 1999 61 x 46 

LE RECIT JUSQU'A L'AUBE - 1999

(titre du poète français Yves Bergeret)

Acrylique sur toile - 61 x 46

 

PAYAS sans titre 2000 33 x 33

SANS TITRE - 2000

Acrylique sur isorel - 33 x 33

 

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ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...

 

 


Pierre-Sylvain Augustin, dit PAYAS © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

27 décembre 2009

JABER 1 : toiles, papiers, sculptures.

 

JABER 1 : toiles,  papiers,  sculptures.

=================

Jaber Al Mahjoub, diJABER

Né en 1938  à M'Saken (banlieue de Sousse) en Tunisie, décédé à Paris le 21 oct 21

 

Jaber est un grand créateur qui crée tel un besoin vital, mais se détache de tout ce qu'il produit au quotidien. Jaber est vraiment un créateur de génie, mais on ne peut le réduire à une étiquette, il est inclassable tant nous sommes en face d'un être à part. Son mode de survie dans une mégalopole comme Paris est sans pareil. Jaber survit dans une modestie voulue. Jaber est un poète qui nous regarde avec le détachement d'un homme modeste & desinteréssé plein de drôlerie et d'une grande gentillesse . Peintre, sculpteur, saltimbanque, musicien, poète, philosophe, il survit en cultivant sa différence.

Commentaire de Laurent Lefebvre, le 12 mars 2018.

LES GRIGRIS DE SOPHIE

JABER AL MAHJOUB, LE ROI DE BEAUBOURG

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 N 

JABER Le chomeur 100 x 62

"LE CHOMEUR" - 1995 (sic)

Acrylique sur toile - 100 x 62 

 

JABER Les deux chats 1995 cic 65 x 50

"LES DEUX CHATS" - 1995 (sic)

Acrylique sur papier - 65 x 50

NNNN 

JABER La petite reine 50 x 65

"LA PETITE REINE" - 1995 ? (sic)

Acrylique sur papier - 50 x 65

 

JABER sans titre 73 x 54

SANS TITRE

Acrylique sur toile - 73 x 54

 

01 JABER 1995 sic 32 x 24         02 JABER 1995 sic 31,2 x 23,8         03 JABER 2004 32 x 24

04 JABER 2005 32,5 x 24,5         05 JABER circa 2005 32,5 x 24,6         06 JABER 2003 32 x 24,2

07 JABER 2002 32,7 x 24,7         08 JABER 2002 32,5 x 24,5         09 JABER 2002 32,2 x 25

9 OEUVRES  de 1995 à 2005  

Texhniques diverses sur papier - 32 x 24

 

JABER__Jospin_triomphe

"JOSPIN TRIOMPHE" - 2002 (sic)

Acrylique sur papier - 50 x 65

 

JABER La colombe de la paix 2003 90 x 95      JABER Le rapace 2003 90 x 100

"LA COLOMBE DE LA PAIX" et "LE RAPACE" - 2003

Acrylique sur toile - 90 x 95 et 90 x 100

 

JABER Les rois du ring 2002 95 x 98

"LES ROIS DU RING" - 2002

Acrylique sur toile - 95 x 98

 

JABER Nouvelle planète 2004 92 x 95

"NOUVELLE PLANETE" - 2004

Acrylique sur toile - 92 x 95

      

JABER__39_5_x_56_8

"JABER CHAMELIER" - 2004

Acrylique sur carton - 39,5 x 56,8

- Ancienne collection Chritiane et Jean Charles Riz.

N

JABER__Referendum

"REFERENDUM" circa 2005

Acrylique sur carton -  32,5 x 50

                   N

JABER sans titre 2005 78 x 73

SANS TITRE - 2005

Acrylique sur toile - 78 x 73

N   

JABER Jaber candidat 2006 70 x 50

"JABER CANDIDAT" - 2006

Acrylique sur toile - 70 x 50

 

JABER Jaber au sulky 2006 70 x 50

"JABER AU SULKY" - 2006

Acrylique sur toile - 70 x 50

 

JABER Vive la liberté 2008 91 x 71

"VIVE LA LIBERTE" - 2008

Acrylique sur toile - 91 x 71

 

JABER Les deux courses 97 x 90

"LES DEUX COURSES"

Acrylique sur toile - 97 x 90

 


 

SCULPTURES et RELIEFS :

 

JABER L'âne rose et son fardeau 36,5 x 30 et Personnage 25 x 6,5

 "L'ANE ROSE ET SON FARDEAU" et "PERSONNAGE

  Bandes platrées sur structures -  36,5 x 30 et 25 x 6,5

 

JABER Tête de chat 15 x 20, Chaussure recylée 27 x 15,5, et Baguette de pain 42,5 de longueur 

"TETE DE CHAT", "CHAUSSURE RECYCLEE", et "BAGUETTE DE PAIN"

 Bandes platrées sur structures - 15 x 20, 27 x 15,5, et 42,5 de longueur.

 

JABER Totem bleu 26 x 8 de diam à la base

 "TOTEM BLEU"

Bandes platrées sur structures - 26 x 8 de diam. à la base

JABER Femme à la jupe verte 25,5 x 29 et Le petit âne 29,5 x 29,5

"FEMME A LA JUPE VERTE" et "LE PETIT ANE"

Bandes platrées sur bois - 25,5 x 29 et reliefs dans un carton ondulé - 29,5 x29,5

 

JABER Regard poisson 56 x 32,5 et Totem vert 46 x 8

"REGARD/POISSON" - et "TOTEM VERT"

Huile ou acrylique ? sur panneau - 56 x 32,5 et bandes platrées sur structures - 46 x 8

 

JABER Animal 17 x 27 et Chaton 29 x 26,5

"ANIMAL" et "CHATON"

Bandes platrées sur structures - 17 x 27 et 29 x 26,5

 

JABER Totem 35 x 9 diam à la base, Maternité 35,5 x 8 diam à la base, Femme en vert 31 x 12

 

JABER Personnage au bicorne 40,7 x 18,8 et les Trois fleurs 24,5 x 28

"PERSONNAGE AU BICORNE" et "LES TROIS FLEURS"

Bandes platrées sur structures - 40,7 x 18,8 et 24,5 x 28 

JABER Totem à la fleur 44 x 5,5 de diam à la base 

 TOTEM A LA FLEUR

Bandes platrées sur structures - 44 x 5,5 de diam. à la base

     

JABER Personnage à la veste bleue 38,8 x 8 de diam à la base et Grand totem 50 x 10 de diam à la base

"PERSONNAGE A LA VESTE BLEUE" et "GRAND TOTEM"

Bandes platrées sur structures - "Personnage à la veste bleue" 38,8 x 8 de diam. à la base, et "Grand totem" 50 x 10 de diam. à la base

 

Suite et fin : JABER 2 (toiles, papiers, divers)

 

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JABER©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


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24 juin 2019

ALAIN LACOSTE né le 10 décembre 1935 à Laval

 

 

ALAIN LACOSTE

né le 10 décembre 1935 à Laval (Mayenne)

Alain Lacoste est "un des pères de l'Art Singulier". Son travail est présent dans les différents Musées d'Art Brut et apparentés : Musée d'Art Brut de Lausanne, Musée de la Création Franche à Bègles, Musée d'Art Hors Les Normes à La Fabuloserie (Dicy), Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers à Laval, Musée d'Arts Brut et Singulier à Montpellier, etc...

 

- Quotidiens et fantasmagories dans l'oeuvre d'ALAIN LACOSTE, Peintre sculpteur, par JEANINE RIVAIS 

 


 

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

LACOSTE Belmondo sept 1982 46 x 34,5

BELMONDO - septembre 1982

huile et collages en relief sur carton - 46 x 34,

- Figure dans le film "ALAIN LACOSTE ART SINGULIER" de PATRICE VELUT 

 

LACOSTE Le parapente 2010 28 x 11,5 x 6,5

LE PARAPENTE - 2010

acrylique sur assemblage : bois et pierres - 28 x 11,5 x 6,5

 

                                         LACOSTE Chien Mexic 2009 26 x 11 x 16  

"CHIEN MEXIC" - 2009

Sculpture en pierre polichromé à l'acrylique - 26 x 11 x  x 16

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 


Alain LACOSTE © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

 

27 décembre 2009

parcours aini

Philippe AÏNI

est né à Bordeaux le 22 juin 1952, marié et père de trois enfants, rompt brutalement avec son existence d'ouvrier pâtissier à l'âge 24 ans, pour se consacrer à la création (peintures et sculptures essentiellement). Sans formation artistique, il va inventer son art de fond en comble.

Pendant 8 ans, seul dans son atelier, il peint avec acharnement, ne voyant que très peu d'artistes et d'amis proches ; néanmoins, son travail intéresse : certains amateurs d'art le sollicitent pour l'exposer : J. Pierre Roche, notamment, directeur de la galerie ÉMERGENCES à Bordeaux, qui aime passionnément son travail, l'expose à plusieurs reprises, contribuant ainsi à le faire connaître dans le Sud-Ouest. De même Guy Lafargue qui dirige la galerie ART CRU à Auch.

En 1985, son exposition au Musée du Carmel à Libourne connaît un énorme succès qui l'étonne et l'encourage à la fois ; un succès qui se renouvelle l'année d'après avec la galerie " Art Objet " à Angoulême.

Fin 1985, premier contact avec Cérès Franco à la galerie "L'œil de bœuf" à Paris. C'est sous son impulsion qu'il participe à l'exposition" 70 Sculptures polychromes" organisée par le Dr. FRAISSEIX à Eymoutiers en août 1986.

255_x_355_cm

Atelier - 2004
Réalisation du tableau Le Pic Niqueur d'Etoiles
Photo : J.L. Weber

Dans la même année, il est choisi par le directeur de la Translatique Théâtre, François MAUGET, pour réaliser les décors de la pièce de Mario Vargas Llosa "La demoiselle de Tacna", présentée le 27 avril 1987 au Centre André Malraux à Bordeaux.

C'est en 1987 aussi qu'il émigre dans le Nord avec ses 3 enfants pour rejoindre sa nouvelle compagne à Douai, où il réside quelques temps. Son travail le fait rapidement connaître au-delà des frontières, notamment avec la fresque très controversée qu'il réalise dans une Eglise du 11ème siècle à Flines-Lez-Raches, près de Douai.

Flines_les_raches

Le Nouveau Testament - 1990
Dimensions ensemble 1300 x 700 x 150 cm
Acrylique et Huile sur Bourre et Moulages Humains
Eglise St Michel - Flines lez Raches

Ses incursions en Belgique (Musée d'Art Moderne à Mons - Foire Internationale Linéart de Gant en 1991-92) et en Suisse (Foire Internationale d'Art Contemporain à Genève en mai 1992) ne l'empêchent pas de participer activement aux différentes manifestations artistiques de la capitale comme le "Salon de mai" en 1989 et 1991 ou "Figuration critique" en 1987-1990-1991, qui l'amènent à l'exposer à Moscou, Leningrad et Copenhague, succès artistique croissant que "Découvertes" en février 1993, au Grand Palais, ne fait que confirmer.

À Évreux, Philippe Aïni expérimente une nouvelle forme d'expression, les moulages de corps. Toute une série de sculptures (les salles de bains) et de tableaux en relief, très appréciés à la galerie Jean-Claude Riedel à Paris.

En 1998, il part en Guadeloupe. Ne pouvant s'y exprimer librement pendant cette période, il revient en métropole où il est accueilli généreusement par le maire de Oissel, Thierry Foucaud. Après ce choix de retour, la création, malgré le doute, ne l'a pas quitté et il continue d'en explorer ses méandres (la terre céramique, la peinture).

Il écrit une pièce dont il fait la mise en scène autour de ses décors : "Sein Syphoniquement", qui est jouée pour le dernier printemps du siècle au Théâtre Molière à Bordeaux. Suite au Carrousel du Louvre, la maison Aïni s'ouvre à Paris, et ses oeuvres de grandes tailles y trouvent leur place en permanence. L'étranger le sollicite de plus en plus (Belgique, Luxembourg, Allemagne, USA).

2000 est l'année de la création du site ainipainting.com. Internet et le multimédia, des nouveaux supports de créations qu'il veut investir grâce à l'aide technique de Oueb, le créateur du site.

2001 Suite à une exposition de terre cuite en 2000, sortie d'un bronze intitulé "Je t'aime".

L'année 2002 marque son passage à New York où il obtient un vif succès à Outsider Art Fair, passage qui aboutira à de nouvelles expositions aux Etats-Unis : il louera pendant quelques mois un atelier d'artiste   dans Brooklyn : isolé de tout, il trouvera son alphabet, sa nouvelle écriture. Une exposition en 2003 à Miami, encouragera sa démarche d'ermite, et rentrant en France, exposera en Septembre 2003, à la Galerie les singuliers : "Evolution échangeante". Sa peinture évolue et change aussi dans les couleurs. La pâte de bourre affinée à l'extrême verticale, accompagne avec bonheur l'écriture volubile du peintre. Sa vision toujours même, fantastique, attachante, sur l'humanité déchirée de tous siècles, s'égaye de couleurs. Celles-ci ne cachent pas le drame certain de la vie, mais l'aèrent : l'espace devient au-delà.

RETOUR

5 janvier 2010

Benjamin BONJOUR Fresnières-sur-Bex (Suisse) 19

Benjamin BONJOUR

Fresnières-sur-Bex (Suisse) 19 octobre 1917 - 2000.

 

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


 

LES OEUVRES

Benjamin_Bonjour_21_x_29_7

" FAMILLE D'ANIMAUX "

Crayons de couleurs gras - 21 x 29,7

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Benjamin BONJOUR © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 

 

 

 


 

5 janvier 2010

SPEEDY GRAPHITO 

SPEEDY GRAPHITO (Olivier Rizzo, dit) né le 27 août 1961 à Paris

SITE

 


LES OEUVRES

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SPEEDY GRAPHITO L'âge d'or 1994 32,5 x 25,2 

L'AGE D'OR - 1994

Acrylique et crayons de couleurs sur papier - 32,5 x 25,2

 

SPEEDY GRAPHITO Au delà de moi 2005 66 x 50

AU DELA DE MOI - 2005

Acrylique sur papiers  recyclés - 66 x 50

Nnnn

SPEEDY GRAPHITO sans titre 24 mars 2005 21,8 x 20,4

SANS TITRE - 24 mars 2005

Crayon feutre - 21,8 x 20,4

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

N


SPEEDY GRAPHITO © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


27 décembre 2009

KIM PRISU Né le 15 novembre 1962 à Aldeia da Dona

KIM PRISU

Né le 15 novembre 1962 à Aldeia da Dona (Portugal)

 

EN PLEINE ACTION

  EN PLEINE ACTION

 

     KIM PRISU (Joaquim António Gonçalves Borregana, dit) est un peintre portugais né en 1962 à Aldeia da Dona, Portugal. Ses parents l'emmènent vivre en France alors qu'il est âgé de neuf mois. En 1979, il forme le groupe d'intervention artistique « les Explorateurs du Gris » avec Quim P.(Joaquim Pereira, dit). Au début des années 1980, avec Kriki (Christian Vallée, dit) et Paul Etherno il crée le groupe Nuklé-Art, aux préoccupations proches de la Figuration Libre. Sa peinture s'inspire en effet, sans tri, sans complexe, avec humour et fantaisie de tout le flot d'images contemporain, du Graffiti à la télévision en passant par la bande dessinée et bien entendu, de la tradition des arts plastiques.

    Il définit lui-même son travail comme étant « Vidéomatik ».

    (Wikipédia)

 

    KIM PRISU est sans contexte l'un des pionniers de ce mouvement pictural des années 80, aujourd'hui encore mal défini, qui trouve ses principales sources autour de la Bande dessinée et des Graffitis.

    Très proche de la culture Rock, il fonde un groupe de peintres: "Le Nuklé-Art".

    Son originalité est d'être resté tendre dans la violence, intimiste dans un univers électronisé, d'avoir conservé dans sa peinture le soleil de la campagne Portugaise, reconstituée dans l'ambiance sordide et bohème des bas quartiers de Paris.

    (extrait du catalogue de l'Exposition "Figurations, fin de millénaire". Paris, Espace Belleville, 1992.) 

 


 

LES OEUVRES

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 KIM PRISU Eve 1991 34 x 26,9

EVE - 23/02/91

Crayon-feutre sur papier - 34 x 26,9

 

KIM PRISU La pose dans l'atelier 1991 65 x 81

LA POSE DANS L'ATELIER - 1991

Acrylique sur toile - 65 x 81

 

KIM PRISU La toilette d'Eve 1991 65 x 81

LA TOILETTE D'EVE - 1991

Acrylique sur toile - 65 x 81

NNN

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 


 

KIM PRISU© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

27 décembre 2009

Simo 1

Arthur SIMO

Arthur SIMO was born on July 22nd, 1992 to Hialeah in Florida...

 

Arthur SIMO

Arthur SIMO

 

 "Arthur Simo est né le 22 juillet 1992 à Hialeah, en Floride. Ce jeune peintre autodidacte de 15 ans, plein d’imagination, a un tempérament imprévisible et drôle. Souffrant d’autisme, Arthur a trouvé dans la peinture naïve le moyen d'exprimer ses sentiments, la manière dont il perçoit le monde qui l'entoure. Il emploie le papier, les crayons, les marqueurs et les couleurs à l'eau. Chaque création fait partie de son imagination, chacune d'entre elles raconte une nouvelle histoire. C'est une vision sur un voyage sauvage sans aucune règle ni direction." 

 


 LES OEUVRES


 

TECHNIQUE AND DIMENSIONS OF ALL THE DRAWINGS :

MARKERS, CRAYONS AND WATER COLORS ON PAPER. 9 inch X 12

.

SIMO SHELL avril 2006 12 inch x 9

SHELL - april 2006

This painting is about a life on a shell. This shell is too small for the family because a baby is arriving soon. So mom is going on a journey to find a bigger shell. She has to hurry up, because he can be born any minute and she wants him to be home. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO SHAKIRA VILLAGE février 2008 9 inch x 12

SHAKIRA VILLAGE - acq. february 2008

 

SIMO TREE OF HONEY mars 2008 9 inch x 12

TREE OF HONEY - acq. march 2008

 

SIMO PLANET HOTH mars 2008 9 inch x 12

PLANET HOTH - acq. march 2008 

is close to a nebula. It is a far away new ga This painting is about a new planet named Hoth and it planet laxy with new life forms. It does have a sun and it has a magnetic force that will pull any items found on space. The blue nebula will protect the planet for future space pirates. What I write here is what Arthur explains me about his paintings

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO CREATUR mars 2008 9 inch x 12

CREATUR - acq. march 2008

This painting is about a very unique creature. His name is Seawiki. This creature is very powerful because is huge and it can attack from every part of his body. It has many teeth and tentacles to grab you, at the bottom has lots of brown pendals and they have inside an orange seed with a neddle, ready to shoot them, they are deadly. Stay away from SEAWIKI.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO TWO MEGALODON mars 2008 12 inch x 9

TWO MEGALODON - march 2008

This painting is about two megalodon swimming up from an abyss. You can see all their babies coming up too. They are attracted to the sunlight and they all are going up. There is a ship trying to catch some fish and they do not know that the entire abyss was open and they will attack the ship. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

SIMO STOP mai 2008 9 inch x 12

STOP - may 2008

This painting is about Arthur vising Bella. They found each other long time ago, when Bella was walking down the mountai  looking for a special ingredient she need it, to build a special portion. Well she took Arthur to her place and he was confortable watching tv, when suddenly Bella came in and almost sat on top of Arthur, she forgot all about him. What I write here is what Arthur explains me about his paintings. He will sign all his work and he will paint different things everytime because his paintings are part of his feelings and thoughts on a daily basis.

 

SIMO TIKI VILLAGE mai 2008 12 inch x 9

TIKI VILLAGE - acq. may 2008

This painting is about Tiki Village. This is a fairy land that is under attack by Deku the undertaker. The entire village will turned dark if green fairy does not find the travel temple. He will travel to a different place and find the three magic stones, these stones will give the power need it to defeat the undertaker. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

 

SIMO WILD CAT FOLK juin 2008 9 inch x 12

WILD CAT FOLK - june 2008

This painting is about a wild cat Sylondon, this a very special predator, first because he is from two millions years ago and second he is here in our time. After the bid earthquake, big cracks on the ground were found and Sylondon happen to find a crack that connected his world deep down with ours up in the surface. After walking for days, he found a new and strange land, he was very hungry and tired of eating plants, he found something walking and decided to taste it. Nobody knows where Sylondon will find a home. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

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SIMO FOUR FEET SPIRITS juillet 2008 9 inch x 12

FOUR FEET SPIRITS - july 2008

This painting is about a group named four legs spirits, they go from  place to place, destroying and stealing all the women and children, to make them slave. They were going to attack Dalium village, all the man were out on a hunting trip, they must provide food for the village, every year is more difficult to find food, they must find another source of food, otherwise the villager will not survive in the winter. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

 

SIMO DISCO MUSIC août 2008 9 inch x 12

DISCO MUSIC - august 2008

This painting is all about Disco Music and a Discotheque. Arthur came about the idea when one day I was telling him that on my youth I used to dance disco and explained  to him how the dancing floor and the music was back them. He was so amazed that when we got home, he had an idea and show me the way I described him my disco dancing discotheque. Lots of lights, smoke on the dancing floor with confetti and a great music, you can feel the colors and happiness everywhere. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

 

SIMO SPECIAL SUIT août 2008 12 inch x 9

SPECIAL SUIT - august 2008

This painting is about a special suit use to protect man. On a far away land, a goverment is experimenting with animals and they want to create the perfect creature with great strenth and power. These creatures are very wild and none of the experiment are given an ideal animal. This special suit is prepare to hold any wild animal, but this last suit was almost broken into pieces and you can see all the teeth and horn hanging on the suit, everytime the creature get stronger. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

SIMO HOMELESS septembre 2008 9 inch x 12

HOMELESS - september 2008

This painting is about this poor woman sleeping on the sidewalk, she lost her job and her house, she has not family and she has to sleep on the streets. She use newspaper to cover herself and only a few people will help with some coins, because people blame her to be on the street and not the goverment.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

SIMO MY ANGEL octobre 2008 12 inch x 9

MY ANGEL - october 2008

This painting is about My Angel, well this angel is always with me since I was borned. He takes care of me every minute of the day. I love my angel and when I get sick, he is always carrying me and he brings other angels to help, so I can get better soon. It is a good feeling to know that someone is with you all the time.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

- Exposition "L'AUTRE EMOI" à l'UNESCO, Paris, 2-8 décembre 2010.

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SIMO THE DIVERS octobre 2008 9 inch x 12

THE DIVERS - october 2008

This painting is about a diver and a group of friends going under water to find corals, rocks and any interesting things under water. They were very excited collecting and did not realized that a very dangerous place was close, full of carnivorous plants, This plants will extend their hair and will secrete a sweet odor to attack their victims and when they are close, the hairs will pull them inside huge trees and they will absorb all their juices, if they do not come back soon, they will  be trapped. What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

 

SIMO THE GOLDEN AREA décembre 2008 9 inch x 12

THE GOLDEN AREA - december 2008

.  This painting is  about a nice neighborhood called the golden area. It is a very colorful one and there is one man living on a mansion. Years ago he made a deal with the owner of a fast food restaurant and for each hamburger that he ate, he will get a dollar. Time pass and now this man is very old and very rich collecting the dollars of all his lifetime hamburgers.  What I write here is what Arthur explains me about his paintings.

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CONTINUATION: PAGE 2

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Arthur SIMO© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

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27 décembre 2009

Carter WELLBORN 1927 Bishop (Géorgie) - octobre

Carter WELLBORN

1927 Bishop (Géorgie) - octobre 2013

 

Carter WELLBORN 1927 2013

CARTER WELLBORN : UN ARTISTE OUTSIDER

N


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

   

WELLBORN sans titre 76,2 x 20,3

 Marqueurs de couleurs sur contrepaqué - 76,2 x 20,3

 

WELLBORN sans titre 30,4 x 22,8

 Marqueurs de couleurs sur bristol - 30,4 x 22,8

 

WELLBORN sans titre 30,4 x 45,5

Marqueurs de couleurs sur papier - 30,4 x 45,5  

 

WELLBORN sans titre 58,5 x 33,2   WELLBORN sans titre 40 x 30   WELLBORN sans titre 27 x 17,5

Marqueurs de couleurs sur bristol - 58,5 x 33,2

  Crayons de couleurs sur carton - 40 x 30

 Marqueurs sur bristol vert - 27 x 17,5

 

WELLBORN sans titre 27,9 x 21,5 

  Marqueurs de couleurs sur papier quadrillé - 27,9 x 21,5

h

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(art brut.. art naïf.. et figuration libre..)

 


Carter WELLBORN © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


7 janvier 2010

Jean-Michel CHESNE SITE GALERIE: ESPACE LUCRECE

Jean-Michel CHESNE 

SITE

GALERIE: ESPACE LUCRECE

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

CHESNE Personnage 2008 26 x 21,8

"PERSONNAGE" - Novembre 2008

Encre blanche et encre de Chine noire sur papier - 26 x 21,8

 

CHESNE sans titre 2009 40 x 30

SANS TITRE - octobre 2009

Encre blanche sur papier cartonné noir - 40 x 30

 

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  Jean-Michel CHESNE©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


8 janvier 2010

DAVID F.J. WOODS David F.J. Woods est né à

DAVID F.J. WOODS

David F.J. Woods est né à Halifax, Nouvelle Ecosse, au Canada. À l'âge de cinq ans il emménage avec sa famille à Halibut Bay et entre à la William King Elementary School puis la Herring Cove Junior High. En juin 2003, il est hospitalisé suite à des hallucinations de nature religieuse. On finit par diagnostiquer chez le jeune homme une schizophrénie à l'âge de 16 ans.

Actuellement, à tout juste vingt ans, David vit en périphérie d'Halifax. Son style d'art est toujours le même mais il a évolué, après qu'il soit devenu psychotique, vers quelque chose de plus complexe, répétitif, avec des images issues directement de sa propre imagination. (2006 ?)


LES OEUVRES

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aa

"THE QUEEN" - 3 FEVRIER 2008

Crayons de couleurs et encre de Chine - 27,7 x 21,5

.

bb

"LIGHT AND DARK MUSIC MAKER" - 14 janvier 2008

Crayons de couleurs et encre de Chine - 27,9 x 21,6

.

cc

SHAPESHIFTER "TWO SIDES" - 31 mars 2008

Crayons de couleurs et encre de Chine - 28 x 21,5

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dd

SHAPESHIFTER "TWO SIDES GOLENS" - 22 juin 2008

Aquarelle - 15" x 11"

.

M

"M D OTHRECO" - 4 août 2008

Crayons de couleurs et Encre de Chine - 28 x 21,6

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the_golden_Dragon

"THE GOLDEN DRAGON" - 6 octobre 2008

Crayons de couleurs et encre de Chine - 28 x 21,5

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Galaxy_E_Man

"GALAXY E-MAN" - 20 octobre 2008

Crayons de couleurs et Encre de Chine - 27,7 x 21,6

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Hard__Times

SHAPESHIFTER "HARD TIMES" - 12 décembre 2008

Crayons de couleurs et marqueur noir - 30,5 x 30,5

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the_hungry_giraffes

SHAPESHIFTER "THE HUNGRY GIRAFFES" - 20 décembre 2008

Crayons de couleurs et marqueurs de couleurs - 27,7 x 35,3

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10 janvier 2010

Valérie DEPADOVA Née le 9 juillet 1965 à Alger

Valérie DEPADOVA

Née le 9 juillet 1965 à Alger

 

Valérie DEPADOVA

SITE

 


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LES OEUVRES

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DEPADOVA Personnage au chapeau 55 x 13,5

"PERSONNAGE AU CHAPEAU" - mai 2013

Assemblage: métal et contreplaqué découpé.. 55 X 13,5

 

DEPADOVA Femme 2006 32 x 24

FEMME - 2006
Acrylique, collage, pastel, et encre sur toile - 32 x 24

 

DEPADOVA Face à face 2006 30 x 30

.
FACE A FACE - 2006
Acrylique, collage, pastel, et encre sur toile - 30 x 30

 

DEPADOVA Personnage 30 x 24

 
PERSONNAGE
Acrylique, collage, pastel, et encre sur toile - 30 x 24

 

DEPADOVA sans titre 2008 19 x 15

 
SANS TITRE - 2008
Technique mixte sur carton - 19 x 15

 

DEPADOVA Dialogue avec l'oiseau 2006 50 x 65

DIALOGUE AVEC L'OISEAU - 2006
Acrylique, crayon, pastel, et encre sur papier - 50 x 65

DEPADOVA Magique 20 x 20

MAGIQUE
Technique mixte sur toile - 20 x 20

 

DEPADOVA sans titre 2009 40 x 40

SANS TITRE - 2009
Technique mixte sur toile - 40 x 40

 

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Valérie DEPADOVA © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection 


 

11 janvier 2010

Ferdinand DESNOS Pontlevoy (Loir et Cher) 29

Ferdinand DESNOS

Pontlevoy (Loir et Cher) 29 juillet 1901 - Paris, 16 novembre 1958

 

   Figure notamment dans: le BENEZIT, le Jean-Pierre DELARGE, et dans "l'ART NAIF encyclopédie mondiale", où l'une de ses oeuvres "le Pont des Arts ou la Cène sur la Seine" est reproduite. (Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou)

 


 

LES OEUVRES

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Paysanne_au_fardeau

" PAYSANNE AU FARDEAU "

Huile sur toile marouflée sur isorel - 23,1 x 18,6

***

 

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Ferdinand DESNOS© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


18 janvier 2010

Julie STEINER NNN Julie STEINER sur "ANTIQUE

Julie STEINER

NNN

Julie_Steiner

 

Julie STEINER sur "ANTIQUE CHILDREN"

 


LES OEUVRES

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STEINER sans titre 30,4 x 22,7

 

SANS TITRE

Acrylique et encre sur toile - 30,4 x 22,7

NNN

STEINER sans titre 40 x 30

SANS TITRE

Acrylique et encre sur carton - 40 x 30

NNN

STEINER The queen 50 x 40

THE QUEEN

Acrylique et encre sur toile - 50 x 40

 

STEINER sans titre 22,8 x 30,2

SANS TITRE

Acrylique et encre sur carton - 22,8 x 30,2

NNN

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Julie STEINER © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

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20 janvier 2010

.René GUILLEMINOT Bagneux 1900 - Midi de la

.René GUILLEMINOT

Bagneux 1900 - Midi de la France 1975

       Ancien champion de catch, René Guilleminot commence à peindre à vingt-quatre ans, mais ce n'est qu'à la suite d'une grande exposition en Suède à l'âge de la retraite, que sa notoriété se développe...

       Figure notamment dans "L'ART NAIF, Encyclopédie mondiale" où l'une de ses oeuvres "les Boulistes" est reproduite. (Musée du Vieux-Château à Laval).

 


 

LES OEUVRES

 

GUILLEMINOT___La_photo_du_mariage___ht___38x46

LA PHOTO DE MARIAGE

Huile sur toile 38 x46

.                         

détail des mariés

DETAIL DES MARIES

(cliquer pour agrandir)

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René GUILLEMINOT © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

8 février 2010

Gilles MATTEI Voiron (Isère) 8 avril 1959 - 16

Gilles MATTEI

Voiron (Isère) 8 avril 1959 - 16 mars 2016

 

GILLES MATTEI

GILLES MATTEi

Artiste peintre autodidacte

 

" Gilles Mattei peint sur des enveloppes en kraft et sur des toiles une multitude de petits personnages mi bruts mi naïfs, dans un décor tantôt champêtre, tantôt urbain. Son univers est très singulier. Il exprime les émotions et la vie des gens de la Méditerranée. C'est la découverte du petit monde du sud mis en scène par Pagnol. Ses enveloppes peintes sont narratives et simplifiées au maximum. Les couleurs fraîches et un chromatisme audacieux font de chaque tableau une petite fête. Mais ne nous y trompons pas; derrière ses peintures pleines de fantaisie se cache une âme mélancolique. Le destin de la Corse et la Sicile n'est pas loin. Gilles Mattei exprime au travers de ses personnages aux joues roses, cette tristesse intérieure propre aux gens du sud. Les cernes sont précis et dégagent de la poésie. Gilles Mattei possède la pureté d'intention des artistes autodidactes. Il a le don pour peindre la quotidienneté, il en a même le style. Merci gilles."

(Texte d'un collectionneur d'Aix en Provence)

ANTRE D'ARTISTES - ACTUARTLYON 

EN HOMMAGE A GILLES MATTEI

 


LES OEUVRES 

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  N

MATTEI Les vendanges 2008 60 x 73

LES VENDANGES - 2008

Acrylique sur toile - 60 x73

n

MATTEI Lulu et les tomates 2009 35,9 x 29,4

LULU ET LES TOMATES - 2009

Acrylique sur panneau - 35,9 x 29,4

- Ancienne collection de l'artiste Robert PILLARD VALERE.

N

 MATTEI La bonne rencontre du pécheur 2009 38 x 46

LA BONNE RENCONTRE DU PECHEUR - 2009

Acrylique sur toile - 38 x 46

N

MATTEI Un matin d'hiver dans une gare 2009 50 x 61

UN MATIN D'HIVER DANS UNE GARE - 2009

Acrylique sur toile - 50 x 61

n

MATTEI Venditore ambulante 2010 22,8 x 16

VENDITORE AMBULANTE - 2010

Acrylique sur enveloppe kraft  - 22,8 x 16

n

 MATTEI O la mia barca 2010 22,8 x 16          MATTEI La ragazza e il cane 2010 22,8 x 16

- O LA MIA BARCA - 2010  Acrylique sur enveloppe kraft - 22,8 x 16

- LA RAGAZZA E IL CANE - 2010  Acrylique sur enveloppe kraft - 22,8 x 16

 n

MATTEI Etude pour Don Quichotte et la grande bataille 2010 65 x 50

ETUDE POUR "DON QUICHOTTE ET LA GRANDE BATAILLE" - 2010

Acrylique sur contreplaqué - 65 x 50

N

MATTEI Gilles et son petit cirque 4 2010 65 x 50

GILLES ET SON PETIT CIRQUE 4 - 2010

Acrylique sur contreplaqué - 65 x 50

 

MATTEI Etude pour Don Quichotte

ETUDE POUR "DON QUICHOTTE UN AMOUR DE MAIN" - 2013

Acrylique sur papier kraft - 65 x 50

N 

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N  


Gilles MATTEI © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

12 février 2010

Stani NITKOWSKI né le 29 mai 1949 à la Pouëze

 

 

Stani NITKOWSKI

 

né le 29 mai 1949 à la Pouëze dans le Maine et Loire - 2001 

Stani Nitkowski est né le 29 mai 1949 à La Pouëze, dans le Maine et Loire. Fils d'une couturière et d'un émigré polonais, il a quatre frères et sœurs dont deux mourront en bas âge. Affecté d'une maladie évolutive, il entreprend des études par correspondance. Vers Mai 68, il s'installe à Paris où il est employé de banque. Il rentre dans sa région natale peu après où il travaillera au Crédit Agricole puis deviendra clerc de notaire et employé d'Emmaüs. A la suite des progrès de sa maladie, il retourne chez ses parents à l'âge de vingt deux ans.

     En 1973, il commence à peindre et fréquente un centre d'accueil communautaire. Marié en 1974 et père d'un enfant, il fait construire une maison à Saint-Georges sur Loire où il s'installe dès 1976. Sa rencontre avec Robert Tatin sera un évènement majeur et il abandonne « l'abstraction gestuelle » pour une œuvre plus figurative. Il expose pour la première fois à la Frênouse en 1980 puis à la Galerie l'Oeil de Bœuf à Paris, en 1982. Ensuite il travaillera avec la galerie Vanuxem.

     Ses peintures, douloureuses, se caractérisent par un expressionnisme visionnaire et les portraits semblent des apparitions effrayantes. Cet écorché vif dessine aussi à la plume et à l'encre de Chine sur le papier qu'il griffe et éclabousse. Stani Nitkowski participe également à diverses éditions d'ouvrages avec Hervé Aussant, Jacques Karamanoukian et le Docteur Pierre Dukan. En 1993, son œuvre a fait l'objet d'une importante rétrospective au Musée Pilori de Niort. Il a également présenté, à l'occasion d'une manifestations sur Antonin Artaud qui eut lieu à Montréal, une œuvre intitulée « Artaud à la couronne d'épines ».

Stani Nitkowski vivait à Angers au cours des dernières années de sa vie. Il est mort peu après le décès de son fils, en avril 2001.

 

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


Collection Louis Guyard

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NITKOWSKI Le loup et l'agneau 1985 29,7 x 21

LE LOUP ET L'AGNEAU - 23 juin 1985 

Encre de chine sur papier - 29,7 x 21

 

NITKOWSKI Femme-poisson 1987 29,7 x 21

"FEMME-POISSON" - 1987

"Sirène écailleuse d'hommes" 

Dessin et empreintes de l'artiste à l'encre de Chine  sur papier - 29,7 x 21 

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Stani NITKOWSKI©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


19 février 2010

Jean-Jacques ROYO Né le 10 novembre 1955 à Pau

Jean-Jacques ROYO

Né le 10 novembre 1955 à Pau

BIOGRAPHIE

Je zappe sur mon enfance et les études que je n'ai pas fait préférant gribouiller ou regarder par la fenêtre
pour voir si à l'extérieur quelque chose se passait pendant que les profs faisaient leurs cours.
Mon histoire picturale a commencée au cours d'un voyage

BOMBAY 1978 :
Seconde année que j'habite en Inde. Plus un rond dans les poches.
Pas question pour moi de faire la manche en tendant la main.
Que pouvais je proposer en échange de quelques pièces?
La seule chose que je savais faire étant de dessiner, je me suis procuré une boite de craies banches.
Et j'ai dessiné par terre ( sur les trottoirs de Bombay ) mes personnages déjantés.
Les indiens ont vraiment beaucoup aimés et j'ai pu à l'époque vivre de mes créations.

 

De 1978 à 1987 : c'est la vie d'aventurier ( voyages dans une vingtaine de pays ).
Vagabond errant ( sans domicile) je dessinais ou peignais sur trottoirs , murs ou objets de récupération .
1987 :
Rencontre avec Denise Willem ( artiste peintre Flamande).
1988 :
Nous nous installons ensemble dans un appartement.
La peinture avec la toile comme support est arrivée cette année là.
Motivés l'un par l'autre les années qui suivirent seront riches en créations.
Les très grands formats seront réalisés dans les années 1990.
1997 :
Je découvre l'ordinateur et me lance dans le graphisme assisté par ordinateur.
2005: Reprise des pinceaux. Depuis le virus m'a rattrapé
Les personnages déjantés sont toujours là.
L'humour également.
Et si parfois il est un peu noir voire décapant comme me le disent certains collectionneurs ,
comment pourrait-il en être autrement dans ce monde de brutes.

 

SITE


LES OEUVRES

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ROYO Le bonheur au singulier 2006 32 x 24

"LE BONHEUR AU SINGULIER" - 2006

Acrylique et feutre sur papier - 32 x 24

N

ROYO Vive le vélo 2006 29,7 x 21

"VIVE LE VELO" - 2006

Acrylique et feutre sur papier - 29,7 x 21

N

ROYO Le bonjour de miss seins guliers 2006 32 x 24

"LE BONJOUR DE MISS-SEINS-GULIERS" - 2006

Acrylique et feutre sur papier - 32 x 24

.

ROYO Soyons fous 2006 46 x 38

"SOYONS FOUS" - 2006

Acrylique sur toile - 46 x 38 

N

ROYO Pris au piège 2006 24 x 32

"PRIS AU PIEGE" - 2006

Acrylique et feutre sur papier - 24 x 32

N

ROYO Le roi o main d'or 2007 32 x 24

"LE ROI O MAIN D'OR" - 2007

Acrylique et encre sur papier -32 x 24

N

ROYO Tan fe pas tou finira par saranger 2007 46 x 55

"TAN FE PA TOU FINIRA PAR SARANGER" - 2007

Acrylique sur toile - 46 x55

NN.

ROYO Havre de paix dans un monde de brutes 2007 32 x 24

"HAVRE DE PAIX DANS UN MONDE DE BRUTES" - 2007

Technique mixte sur papier - 32 x 24

NNN  

ROYO Primitifs 2008 24 x 32

"PRIMITIFS" - 2008

Technique mixte sur papier - 24 x 32

N

ROYO Jémé lé pinture idiote 2008 50 x 65

"JEME LE PINTURE IDIOTE" - 2008

Acrylique sur papier - 50 x 65

NN

ROYO Masque 2008 32 x 24       ROYO Masques 2008 32 x 24

 "MASQUE" et "MASQUES" - 2008

(2 techniques mixtes sur papier - 32 x 24)

 

ROYO Black magic woman 2009

"BLACK MAGIC WOMAN" - 2009

Technique mixte sur papier - 24 x 32

N

ROYO sans titre oct 2009 32 x 24

"SANS TITRE" - oct. 2009

Acrylique et pastel gras sur papier - 32 x 24

NNN

ROYO sans titre fév 2010 32 x 24

"SANS TITRE" - fév. 2010

Technique mixte sur papier - 32 x 24

n

ROYO Sé le printan 2010 65 x 50

"Sé LE PRINTAN" - 2010

Technique mixte sur papier - 65 x 50

n

ROYO Hay bodega bodega 2011 32 x 24

"HAY BODEGA BODEGA" - 2011

Acrylique et pastel gras sur papier.

.nnn

ROYO Vouache en vélo 2011 32 x 24

"VOUACHE A VELO" - 2011

Acrylique et feutre sur papier - 32 x 24

N

ROYO SOYON FOU 3 2011 32 X 24

"SOYON FOU 3" - 32 x 24 - 2011

Technique mixte sur papier - 32 x 24

H

ROYO Hommage a Coluche 2011 61 x 50

"HOMMAGE A COLUCHE" - 2011

Acrylique et collage sur toile - 61 x 50

N 

ROYO sans titre 2012 32 x 24

SANS TITRE - 2012

Technique mixte sur papier - 32 x 24

 

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20 février 2010

Germain VAN DER STEEN Versailles, 1897 - 1985

Germain VAN DER STEEN

Versailles, 1897 - 1985

   Germain Van der Steen, né à Versailles en 1897, est un vrai parisien, en dépit des consonnances flamandes de son nom, issu d'une famille installée depuis des générations dans la capitale. Le jeune homme, expatrié très tôt en Angleterre, en reviendra dûment diplômé d'Oxford. Mobilisé durant la première guerre mondiale, gazé, il revient à la vie civile pour ouvrir une boutique de couleurs et de produits d'entretien. Pour tromper ses insommnies, il se met à peindre les songes que le sommeil ne lui offre plus. Il peint la nuit les oiseaux et les chats d'un bestiaire fantasmatique, tout en continuant  à gérer durant le jour sa droguerie du quartier de l'Etoile. A plus de quatre-vingts ans, retraité, il continue à manier pastel et pinceaux.

   Les oeuvres de Germain Van der Steen s'imposent d'emblée par la puissance du dessin et la qualité des couleurs, qui le classent à part dans l'art des naifs. Sans essayer de définir les différentes périodes qui jalonnent sa production, contentons-nous de retenir les multiples images de chats qu'il décrit, esquisse, anime à chaque nouveau tableau; chats lyriques ou bouffons, félins sages ou insolites, animaux de fiction plus vrais que la réalité. La violence du coloris et le dynamisme de la ligne ont souvent conduit Germain Van der Steen en dehors des sentiers fréquentés par les naifs se réclamant d'un art plus conventionnel.

   Depuis 1946, Germain Van der Steen a présenté quatorze expositions particulières et participé à des manifestations collectives en France, en Belgique, en Suisse, aux Pays-bas, en Italie, en Autriche, en Allemagne, en Yougoslavie, aux Etats-Unis, au Brésil ainsi qu'en Israël.

 

  Charles SCHAETTEL (Conservateur du Musée du Vieux-Château à Laval)

                    Extrait de "L'ART NAIF, ENCYCLOPEDIE MONDIALE" (1984)

NNN


 

LES OEUVRES

 

VAN DER STEEN Par ma barbe d'or quel étrange animal 1970 73 x 60

PAR MA BARBE D'OR QUEL ETRANGE ANIMAL - 1970

Huile sur toile - 73 x 60

 

 

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Germain VAN DER STEEN © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

21 février 2010

David F.J. WOODS David F.J. Woods est né à

David F.J. WOODS

David F.J. Woods est né à Halifax, Nouvelle Ecosse, au Canada. À l'âge de cinq ans il emménage avec sa famille à Halibut Bay et entre à la William King Elementary School puis la Herring Cove Junior High. En juin 2003, il est hospitalisé suite à des hallucinations de nature religieuse. On finit par diagnostiquer chez le jeune homme une schizophrénie à l'âge de 16 ans.

Actuellement, à tout juste vingt ans, David vit en périphérie d'Halifax. Son style d'art est toujours le même mais il a évolué, après qu'il soit devenu psychotique, vers quelque chose de plus complexe, répétitif, avec des images issues directement de sa propre imagination. (2006 ?)

 


 

LES OEUVRES

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N

WOODS The Queen fév

"THE QUEEN" - 3 FEVRIER 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

NNN

WOODS Light and dark music maker 14 janv

"LIGHT AND DARK MUSIC MAKER" - 14 janvier 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

nnn

WOODS Two sides 31 mars 2008 28 x 21,6

SHAPESHIFTER "TWO SIDES" - 31 mars 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

NNN

WOODS Two sides golens 2008 38,1 x 27,8

SHAPESHIFTER "TWO SIDES GOLENS" - 22 juin 2008

 Gouache - 38,1 x 27,8

nnn

WOODS the Golden dragon 6 oct

"THE GOLDEN DRAGON" - 6 octobre 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

NNN

WOODS Galaxy E-Man 20 oct

"GALAXY E-MAN" - 20 octobre 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

nnn

WOODS Hard times 2008 30,5 x 30,5

SHAPESHIFTER "HARD TIMES" - 12 décembre 2008

Crayons de couleurs et feutre noir - 30,5 x 30,5

NNN

WOODS The Hungry giraffes 2008 27,8 x 35,3

"SHAPESHIFTER "THE HUNGRY GIRAFFES" - 20 décembre 2008

  feutres et crayons de couleurs - 27,8 x 35,3

nnn

WOODS Knife Eyes mai 2009 28 x 21,6

"kNIFE EYES" - mai 2009

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

 

WOODS Goat of Hell Fire oct

"GOAT OF HELL FIRE" - 5 oct. 2012

Crayons de couleurs et feutre noir - 28 x 21,6

 

WOODS Wolf Under the tree avril 2013 28 x 21,6

"WOLF UNDER THE TREE" avril 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS Meat for the Alien Beast mai 2013 28 x 21,6

"MEAT FOR THE ALIEN BEAST" - mai 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS Joseph the Dragon mai 2013 28 x 21,6

"JOSEPH THE DRAGON" - mai 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS Sludge Pain Machine 19 mai 2013 28 x 21,6

"SLUDGE PAIN MACHINE" - 19 mai 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS Fire and ice juin 2013 28 x 21,6

"FIRE AND ICE" - juin 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS Idol déc

"IDOL" - déc. 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS Hypno Sword déc

"HYPNO SWORD" - déc. 2013

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS The Wolf VS

"THE WOLF VS. DEMON BIRDS" - avril 2014

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

 

WOODS cheshire Cat avril 2014 28 x 21,6

"CHESHIRE CAT" - avril 2014

 feutres de couleurs - 28 x 21,6

n

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David F. J. Woods © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

23 février 2010

Ody SABAN PARCOURS MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

Ody SABAN

Ody Saban

 

PARCOURS

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

NNN


LES OEUVRES

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nnn

SABAN Danse du Dervishe 1988 98 X 65

DANSE DU DERVISHE - 1988

Aquarelle et encre de Chine sur papier de soie - 98 x 65

 

SABAN Un Indien chichimicos 1996 65 x 99

CONTRE LA STERILITE IMPOSEE UN INDIEN CHICHIMECOS DANS MES BRAS - 1996

Aquarelle et encre de Chine sur papier Ingres - 65 x 99

N

SABAN Schubert 2007 9,5 x 13

SCHUBERT - 2007

Encre de Chine sur papier - 9,5 x 13

N

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Ody Saban© tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

23 février 2010

Mose TOLLIVER Mose TOLLIVER né en 1919 dans

Mose TOLLIVER 

          Mose TOLLIVER né en 1919 dans l'Alabama, décédé le 30 octobre 2006.

Durant toute sa vie il fait de nombreux métiers.
Au début des années 70 alors qu'il travaille dans une compagnie de meubles une plaque de marbre tombe sur ses jambes et l'handicape sérieusement. Raymond McLendon son patron, de retour d'une exposition, encourage Mose TOLLIVER à peindre. Il commence à peindre assis dans sa cour les enfants du voisinage et les scènes qui l'entourent. Mose TOLLIVER peint le plus souvent assis sur son lit les pots de peinture autour de lui et son tableau sur ses genoux. Il travaille sur tout ce qu'il trouvé, contreplaqué, chaises, lits, couvercles de cercueil, isorel, gourde...Une fois le tableau fini il peint une bordure noire faisant office de cadre et signe avec le S à l'envers ; il ajoute au dos pour l'accrochage une languette en alu d'une canette de bière. A cette époque Mose TOLLIVER accroche ses peintures aux arbres pour les faire sécher en espérant les vendre 1 ou 2 dollars.
En 1982, Mose TOLLIVER est exposé dans « BLACK FOLK ART IN AMERICA 1930-1980 » dans la Galerie CORCORAN .Identifié comme un artiste d'Art Brut, les collectionneurs et les marchands donnent une autre dimension à son travail. Mose TOLLIVER à eu 14 enfants, quand la demande de ses oeuvres fut importante il sollicita ses enfants qui l'aidèrent à peindre les fonds, couper les planches...Certains d'entre eux ont une production propre, comme Annie TOLLIVER trés inspiré par son père.  
 

Cétait un des derniers géant de l'art Brut Américain.

(voilart plus)


LES OEUVRES

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N

 TOLLIVER Lady had a baby 75,8 x 30,5

"LADY HAD A BABY"

Peinture sur contrepaqué - 75,8 x 30,5

 N

TOLLIVER Self portrait 60,3 x 40,6

 

"SELF-PORTRAIT"

Peinture sur contreplaqué - 60,3 x 40,6

nnn

TOLLIVER Geek bird with flower 60,8 x 48,3

"GEEK BIRD WITH  FLOWER"

Peinture sur contreplaqué - 60,8 x 48,3

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TOLLIVER Pink lady 81 x 46 

"PINK LADY" - 1998

Peinture sur contreplaqué - 81 x 46

NNNN

TOLLIVER The electric slide with four dancers 50 x 32

"THE ELECTRIC SLIDE WITH FOUR DANCERS"

Peinture sur contreplaqué - 50 x 32

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TOLLIVER Iris flowers with birds 38 x 59

"IRIS FLOWERS WITH BIRDS"

Peinture sur contreplaqué  - 38 x 59 

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Mose TOLLIVER©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


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