GRAND'MERE PARIS

(Elise Guerrebout, dite)

Quarouble, 28 juin 1906 - Paris, décembre 1982

Antiquaire, c'est suite à la perte de sa petite fille qu'elle se décide à peindre elle-même les souvenir de son enfance, mais également des sujets plus allégoriques. En 1965, elle expose dans une galerie du Palais-Royal, et ses toiles attirent l'attention des journalistes.

Elle crée la toute première tapisserie naïve.

En 1970, elle gagne une médaille de bronze au Salon des Artistes Français, puis une médaille d'argent l'année suivante, au même Salon.

(cat.de vente "collection d'art naif du Château de GOURDON" Paris, Espace Tajan, 24/04/02)

- Figure notamment dans "L'ART NAIF, Encyclopédie mondiale" où l'une de ses oeuvres "les Sept péchés capitaux" est reproduite. (Musée du Vieux-Château à Laval).

LES OEUVRES 

n

A CHACUN SON ROLE !

Huile sur toile - 24 x 19

N

ROSCOFF - PLACE DE LA GARE

Huile sur toile - 22 x 27

N

LA CAVE BOURGUIGNONNE - 1967

Huile sur toile - 14 x 18

LA FERME DE SAINT JEAN DE VILAINE

Huile sur toile - 24 x 33

- Vente : Paris Hôtel Drouot, 5/05/15, MILLON C.P. n°239, reproduit au catalogue.

N

SAINT FLORENT

Huile sur toile - 24 x 33

N

TRICYCLES, PROMENADE AU BOIS

Huile sur toile - 24 x 35

PROVENANCE: Galerie de la Colombe, 16 rue Jean Bologne, PARIS

LA PAUSE DEVANT LA RESERVE

Huile sur toile - 33 x 41

PROVENANCE: Galerie Jacques Casanova, Jardin du Palais Royal, PARIS

N

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Grand' Mère Paris © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Joseph KURHAJEC

Né en 1938 à Racine dans le Wisconsin (Etats-Unis)

.

BIOGRAPHIE 

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

N

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

N 

SACRE COEUR - 2010

Acrylique, encre grasse et peinture dorée sur bois - 21 x 10

On trouve dans certaines de vos productions d’autres thèmes inattendus : la représentation du Sacré Cœur et de l’image du Christ. Pouvez-vous en parler un peu ? 

Je pense que mon attrait pour le Sacré Cœur remonte à l’enfance. Dans les années 40 et 50, on trouvait cette image dans tous les foyers. C’était un véritable porte-bonheur dont l’origine est associée à sainte Marguerite-Marie qui fit la promesse à tout possesseur de ce symbole d’être béni. J’ai grandi avec cette image et il y a quelques années c’était devenu un peu obsessionnel. J’ai réalisé des centaines de petits tableaux représentant le Sacré Cœur sanglant couronné d'épines. Parfois, avec le surplus d’encre de mes travaux de gravure, j’en réalisais un nouveau. J’ai même été à Paray-le-Monial sur les traces de sainte Marguerite-Marie pour comprendre l’origine de ce culte.
Dans mon enfance je fus également marqué par ma première visite dans l’église de mon quartier.
A l'intérieur il y avait une statue de saint Sébastien transpercé de flèches. Je pense que cette vision forte a également participé au fait que je traite simultanément du religieux, de l’animisme, du chamanisme etc. Certains pensent que je mélange tout mais je fais bien la différence. J’ai été élevé dans la religion catholique et même si je me réfère parfois au chamanisme, j’aborde le sujet sans trop de considérations mystiques mais au sens premier du terme. Je considère les chamanes comme des médecins, des guérisseurs qui connaissent la psychologie et la médecine par les plantes. Des médiateurs entre les humains et l’esprit de la nature. J’ai rencontré des chamanes et je leur ai parlé. Je ne peux que les respecter et leur rendre hommage mais cela ne m'empêche pas de douter. 

 n.

SANS TITRE - 2010

Acrylique sur bois sculptés et assemblés - 16 x 53 x 11,5

N

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Joseph KURHAJEC © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Robert REY

Né à Marseille en 1927

Robert Rey est né en 1927 à  Marseille. Après des études d'ingénieur, Robert Rey  s'installe définitivement à Paris en 1964 et devient informaticien. En 1983, un accident cérébral le prive de l'usage de la parole et de certaines facultés motrices. Il commence alors à peindre et à dessiner en autodidacte, ce qui représente pour lui un moyen privilégié et vital de communication. Son œuvre, à la fois poétique et remplie d'humour, est peuplée de créatures en métamorphose. Sa palette flamboyante et ses compositions équilibrées dégagent un rythme et une dynamique puissants. Robert Rey est présenté en permanence  dans la collection de Céres Franco à Lagrasse et au musée de la Création Franche à  Bègles .

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 N

"FANTAISIE" - 2004

Gouache sur papier - 24 x 32 

"L'ETONNE" - 2003

Acrylique sur carton - 20 x 20

"LE CENTURION" - 2003

Acrylique sur carton - 20 x 20

"LE SOLEIL DE MINUIT" - 2003

Acrylique sur carton - 20 x 20

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Robert REY © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

RAAK

(Annette André-Pillois, dite)

Née le 9 mars 1940 à Lammeur (Finistère)

N

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

"LA JEUNE FILLE" - 2004

Raku - 28 x 13,5 x 11,5

- Reproduite dans l'article "les Vénus intemporelles de Raâk" publié dans la revue "Création Franche" n°32 de mars 2010.

N

"LA LEGENDE DU DAUPHIN ROSE DE L'ORENOQUE" - 2006

Engobes colorées sur grès d'Espagne - 20 x 36,5 x 3,8

"CHUT ! LE P'TIT DORT" - 2005

Raku - 30,5 x 16 x 16

-  Exposition  "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.

"SECRETS MURMURES DANS UNE OREILLE INITIES"

Raku - 21 x 16 x 18

Exposition "Anick LANGELIER et RAAK" Paris, Galerie Polysémie, 16 - 21 juin 2015.

"PIETA" - 1999

Pierre dessinée - 13,7 x 14 x 8

-  Exposition  "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.

N

RETOUR AUX LISTES DES ARTISTES :

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RAAK  © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

N

Marie HENOCQ

Née en 1979

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

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N

SANS TITRE

Encre sur papier - 25,5 x  16

N

RETOUR AUX LISTES DES ARTISTES :

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Marie HENOCQ © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

Julie GROSEILLE

Née à Bordeaux le 21 juin 1952, vie à Condom (Gers)

n

Mon travail ...

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

n

"LE REVEUR"

Huile sur panneau aggloméré - 55 x 46

n

"NOVEMBRE"

Huile sur panneau aggloméré - 42 x 47

N

"LES OBJETS PERDUS"

Huile sur panneau aggloméré - 46 x 55

N

"NOËL"

Huile sur contreplaqué - 35 x 27

N

RETOUR AUX LISTES DES ARTISTES :

ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

 Julie GROSEILLE © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

François MONCHATRE

Né le 5 août 1928 à Coulonges sur l'Autize (Deux-sèvres)

N

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

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 LES LUTINS LUTINENT

Encre sur papier peint - 22 x 15

N

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

François Monchatre © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

INGA

ARTISTE PEINTRE AUTODIDACTE

« En bref: Mes peintures sont généralement figuratives ou semi-figuratives, et spontanées, motivées par une coïncidence et l'humour. Je me laisse porter par l'instant et par l'intuition, et me trouve souvent avec des sujets du même genre, la beauté singulière, confusion, les limites de l'absurde.. La technique, les couleurs etc. sont définis par un certain état d'émotion et l'inspiration. »

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

n

"LUNE" - 2011

Acrylique, encre, crayon et collage - 24 x 18

N

"RIEN DE MOINS" - 2011

Acrylique, encre, crayon et collage - 24 x 18

N

"BON SIGNE" - 2011

Acrylique, encre, crayon, et collage - 25 x 19

"CAVALIER SOLITAIRE" - 2012

Acrylique, encre, crayon et collage sur papier toilé - 24 x 18

"UN ANGE PASSE" - 2015

Acrylique, encre, crayon, et collage sur papier toilé - 25 x 19

"CONSEILS" - 2018

Acrylique, encre, crayon et collage sur papier toilé - 24 x 18

?

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ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...

INGA © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

Maggie DAEMS

Née en 1937 en Belgique

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

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N 

SANS TITRE - 1995

Technique mixte sur papier - 24 x 32

n 

 RETOUR AUX LISTES DES ARTISTES:

ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...

N

 Maggie DAEMS © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

Stéfan VIVIER

Né le 21 sept. 1956 à St-Amand-Monrond, vit et travaille à Sète

 nombreux festivals

et collections privées 

 Fondation Céres FRANCO 

Le HANG-ART STEFAN

LES OEUVRES

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n

"JEUNESSE" - 2013

Technique mixte sur papier - 32 x 24

N

"JOUR DE PECHE" - 2013

Technique sur papier - 65 x 50

"CRISE ...! QUELLE CRISE" - 2013

Technique mixte sur papier - 65 x 50

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ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...

Stéfan VIVIER © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

Malvina CHABAUTY

(née GABORIEAU)

 La Ferrière (Vendée) 28 janvier 1901 - Pierrefite, 1982

Figure notamment dans "L'ART NAÏF, Encyclopédie Mondiale" où une de ses oeuvres "Paysage" est reproduite (Musée de Roanne) et dans plusieurs ouvrages d'Anatole JAKOVSKY qui a préfacé plusieurs de ses expositions.

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

"PAYSAGE A LA MARE" - circa 1965

Huile sur toile - 46 x 65

... "ce n'est pas par hazard, par conséquent, que la peinture de Malivina se rapproche un tant soit peu de celle de Bauchant, le seul et unique peintre paysan connu jusqu'ici, qu'elle ne connait guère et dont elle n'a jamais entendu parler"... 

Anatole Jakovsky "ces peintres de la semaine des sept dimanches"

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ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...

Malvina CHABAUTY © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Alain PAUZIE

Né le 28 septembre 1936 à Millau (Aveyron)

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

(cliquer pour agrandir)

"PERSONNAGES"

12 "dessins en relief à la peinture blanche" sur papiers noirs - 33 x 10 chaque

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Alain PAUZIE © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Claire CHAMORO

Née en 1952. Vit et travaille à Carrières-sur-Seine

SITE 

"Le HANG-ART"

LES OEUVRES

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SANS TITRE

Acrylique sur papier mâché collé sur carton - 35 x 23,2

SANS TITRE

Acrylique sur papier mâché collé sur carton et sur un des "trois détails de reproductions" également collés sur le carton - 35 x 23,2

 PETITE SCENE VILLAGEOISE - 2010

Acrylique sur relief en papier mâché - 49 x 69 

EXPOSITION : Biennale de Châteauneuf-en Thymerais, 5 - 21 octobre 2012

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Claire CHAMORO © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 Jean LAGRU

1919 - 2008 

Peintre à la vocation tardive, qui après avoir fait carrière dans la gendarmerie, Jean LAGRU se lance dans la création artistique en 1966. Il compose tout un univers du "petit peuple" dont la source d'inspiration se situe essentiellement dans le sujet de ses lectures. De Pierre Jakez Hélias à Henri Vincenot en passant par Robert A. Heinlein ou Alphonse Daudet, il porte aussi  son attention sur différentes anecdotes d'histoire locale ou sur des scènes de métiers. Certaines de ses oeuvres s'inscrivent dans le monde moderne: "La famille Vtt" ou "les Kodakériens", épinglant avec humour les petits travers de ses contemporains.

Très rapidement ses tableaux sont présentés en galeries. En France, en Italie, aux Etats Unis, Canada, Japon, Vénézuela, Angleterre, Pays-bas, Côte d'ivoire.

Extraits du catalogue "Succession Jean LAGRU. Dispersion du fond d'atelier" par Maitre Fréderic Lefranc, C.P. à Auxerre, 26 sept. 2009. 

LES OEUVRES

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L' EGUITAGE - 1978

Huile sur toile - 22 x 33

(Les personnages et les arbres sont traités en relief)

AU BOIS - 1979

Huile sur toile - 32 x 45

(Les personnages et les arbres sont traités en relief)

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Jean LAGRU © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Menachem MESSINGER

Né en 1898 à Zsmonsk en Pologne - 1987

Fils du "shamash" (bedeau) de la synagogue locale, il témoigne dès 11 ans de ses dons plastiques, en sculptant des cannes. Il joue également du violon et de la mandoline, écrit en yiddisch, et se montre très actif au sein du théâtre juif de son village, ayant reçu une éducation traditionnel juive. En 1932, il émigre en Israël, s'installe à Haïfa où il fonde finalement un sauna en 1964. Trois ans après, c'est-à-dire à l'âge de 70 ans, il commence à peindre à la suite d'une maladie de coeur. Et c'est une peinture typiquement juive qui en résulte qui, de Soutine, à travers Chagall, krémègne, et tant d'autres, pousuit sa lutte désespérée contre la matière qui se tord, se convulse ou s'envole, spiritualisée, dans un éclatement extraordinaire de couleurs d'un Schartzenberg. Messinger s'apparente pourtant un peu à Vandersteen par son côté fantastique et visionnaire.

Extrait du "Dictionnaire des peintres naïfs du monde entier d'Anatole JAKOVSKY" (Basel, Basilius-Presse, 1976)

Figure notamment également dans "L'Art naïf, Encyclopédie Mondiale" (Lausanne, editas S.A., pour la version française, 1984)

Nombreuses expositions à Haïfa de 1967 à 1972, au Musée de Tel-Aviv en 1969, à New York en 1970 et en 1974, à Rio de Janeiro et au Musée d'Holon en 1973, et à Paris à la Galerie Antoinette en 1974. 

LES OEUVRES

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SANS TITRE

Tecnique mixte sur carton - 27 x 41,5

SANS TITRE

Gouache sur papier - 50 x 70

DETAIL 1

DETAIL 2

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Menachem MESSINGER © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 MEB

(Marc Eberschweiler, dit)

1936 - 1988

Artiste trisomique, auteur d'oeuvres d'expression "Art brut"

Nombreuses exposition au cours des années 1960 - 1970

FOI ET LUMIERE : MEB A L'HONNEUR

- BIBLIOGRAPHIE : La mère de cet artiste "Marie-Louise EBERSCHWEILER" est l'auteur d'un livre sur son fils "MEB LE PEINTRE JOYEUX" Paris, éd. Nouvelle cité, 1981.

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

SANS TITRE - circa 1970

Gouache et encre sur papier Canson - 65 x 50

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

MEB EBERSCHWEILER © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

EN HOMMAGE A GILLES MATTEI

Douloureusement affecté par la disparition récente de GILLES MATTEi..

Je mets en ligne vingt deux photos de ses dernières oeuvres. Inédites pour la plupart, elles sont très significatives de sa création, une création que j'apprécie au plus haut degré..

Il avait eu la grande gentillesse de me les envoyer une par une, au fur et à mesure de leurs réalisations, afin de me permettre de mieux connaitre  son travail..

le 6/05/16.  Louis Guyard.

PEINTURES

(CLIQUER POUR AGRANDIR)

ASSEMBLAGES

(CLIQUER POUR AGRANDIR)

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

Gilles MATTEI © tous droits réservés

Jean DEL DEVEZ

1910 - 1983

Peintre français Jean Del Devez était un membre de l'école d'art Outsider, un terme inventé par l'anglais critique d'art Roger Cardinal comme synonyme de l'art brut, qui est un terme créé par l'artiste français Jean Dubuffet. Del Devez was also member of Peintres Indépéndants de la Butte Montmartre, an informal group of artists in Paris. Del Devez a également été membre Peintres Indépendants de la Butte Montmartre, un groupe informel d'artistes à Paris.

On distingue deux périodes chez Del-Devez, la première traditionnelle, à la manière des paysagistes de la Butte tel Maclet, la seconde, à partir de 1960, où il travaille dans un style plus moderne, souvent proche de l'Art Brut..

A figuré notamment à la grande exposition "LES SINGULIERS DE L'ART" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris du 19 janvier au 5 mars 1978. (2 reproductions au catalogue, collection Pierre Chave).      

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR 

"LE PAPILLON ROUGE"

Gouache - 52 x 37,5 à vue

- VENTE : Paris, Hôtel Drouot, 20/05/16, BLANCHET et ASSOCIES C.P. n° 204, reproduit au catalogue.

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

Jean DEL DEVEZ © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

RAAK

(Annette André-Pillois, dite)

Née le 9 mars 1940 à Lammeur (Finistère)

N

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

"LA JEUNE FILLE" - 2004

Raku - 28 x 13,5 x 11,5

- Reproduite dans l'article "les Vénus intemporelles de Raâk" publié dans la revue

 "Création Franche" n°32 de mars 2010.

"LA LEGENDE DU DAUPHIN ROSE DE L'ORENOQUE" - 2006

Engobes colorées sur grès d'Espagne - 20 x 36,5 x 3,8

"CHUT ! LE P'TIT DORT" - 2005

Raku - 30,5 x 16 x 16

-  Exposition  "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.

"SECRETS MURMURES DANS UNE OREILLE INITIES"

Raku - 21 x 16 x 18

Exposition "Anick LANGELIER et RAAK" Paris, Galerie Polysémie, 16 - 21 juin 2015.

"PIETA" - 1999

Pierre dessinée - 13,7 x 14 x 8

-  Exposition  "RAAK- Gérard SENDREY" Paris, Espace Lucrèce, 24 mars-19 avril 2008.

N

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

RAAK  © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

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Commentaires sur RAAK (Annette André-Pillois, dite) Née le 9 mars

TELLA Garcia 1 (huiles, collages, mosaïques)

Garcia TELLA

Madrid, 8 mai 1906 - Draveil, 20 octobre 1983

LA BOUCHE DU METRO - III 1953

  OSCAR DOMINGUEZ - 1974

Philippe AINI

Né le 22 juin 1952 à Bordeaux

AINI. photo Jean-Luc Weber

Le jour du vernissage, samedi 10 octobre 1992, première rencontre avec Aïni, immédiatement sur la même longueur d'onde, naissance d'une réelle amitié - acquisition de la toile "Le voleur" qui devint, mon premier Aïni - Cette oeuvre répondit à mon attente, une communication positive s'établit aussitôt avec ce tableau, je n'avais plus qu'un désir, en avoir d'autres...

La subite envie de peindre d'Aïni en 1976, alors qu'il ignorait tout de l'art n'étais pas fortuite, mais bien due au fait qu'il avait beaucoup à dire, sa fécondité exeptionnelle, l'importance de sa production et l'étendue de ses activités allaient en témoigner, il sera tour à tour : peintre, sculpteur, décorateur de théâtre, modéliste et céramiste.

Aïni a beaucoup à dire, mais son travail n'est pas gratuit. Soucieux de vérité, il refuse la tricherie incompatible avec l'art et ne cède en rien à la facilité. Pour s'exprimer, il doit payer de sa personne, s'interroger, se battre, se dépasser et aller puiser au plus profond de lui-même, là il va connaître l'angoisse créatrice - c'est dans la douleur qu'il enfante son monde intérieur - Il a l'idée "géniale" d'utiliser dans son travail des matériaux insolites inusités dans l'art qu'il met au service de son expression - je pense évidemment, à la bourre à matelas et aux moulages de corps - Tout en contribuant à le personnifier, l'utilisation de ces matériaux va constituer un apport considérable à sa création, en lui permettant d'aller plus loin, toujours plus loin, dans la transmission de la vie...

J'aime passionnément l'oeuvre d'Aïni, d'une authenticité absolue, elle s'impose à moi et est conforme à l'idée que je me fais de l'art, je la ressens avec une force exeptionnelle comparable à celle que j'éprouve devant les réalisations des plus grands.

Véritable créateur, complètement autodidacte, Aïni parvient au moyen d'un langage singulier à donner la vie à ses personnages, des personnages aveugles à notre regard, reconnaissables entre mille et qui ne peuvent être que de lui, tant l'empreinte de sa vision est forte, néanmoins nous nous retrouvons bien dans cet univers qui nous révèle à nous mêmes.

Merci Philippe pour tout ce que tu nous apportes et pour le plaisir que ton oeuvre me procure.

      Louis Guyard (AINI, éd. Arts sans Frontières, 2003)

PARCOURS

LA MAISON AINI

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 n

PORTRAIT - circa 1979

Huile sur toile - 52,2 x 41,2

- Exposition "AINI", Conches, Musée du Verre et de la Pierre, 21 juin-13 septembre 1998.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 19.

N

LA MIGRAINE - 1982

Huile sur toile - 154 x 89,5

- Reproduit dans " TU CREES OU TU CREVES !" par Guy LAFARGUE, Bordeaux, Cahiers de l'art cru, n°20, 3 mai 1996.

N

LA FOLIE - 1985

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 100 x 150

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 112/113.

N

LES ALLONGES - 1985

Acrylique/huile et bourre à matelas sur toile - 74,5 x 109,5

N

LES VIELS - 1988

Acylique/huile, et bourre à matelas sur isorel - 116 x 99

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans frontière, 2003, p. 118.

N

LA GROSSE TETE - 1990

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 94,5 x 68,5

N

LE RASTA - 1991

Acrylique/huile et bourre à matelas sur toile - 36,8 x 26,7

"PERSONNAGE SUFFISANT" et  "LES DOUZE APOTRES" - 1992 (les 2)

SCULPTURES : acrylique sur bourre à matelas (structures en ?) - haut. 63,5 et 110 

N

LE VOLEUR - 1992

Acylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 110 x 72

- Exposition "AINI", Clichy, l'Atelier de Paille, 1992.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 114.

N

ROCKING-CHAIR - 1992

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 80 x 45

- Ancienne collection RENARD.

- Exposition "AINI", Clichy, l'Atelier de Paille, 1992.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 50.

LA SEMAINE - 1993

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 100 x 81

- Reproduit dans "AINI", Villenave d'Ornon, éd. Fusart, 1995, p. 81.

N

COMEDIA DELL' ARTE - 1994

Acylique/huile, moulages et bourre à matelas, sur aggloméré  - 120 x 132

- Exposition: "AINI", Bordeaux, Espace/Création Chantecris, 1994.

- Reproduit dans "AINI", Villenave d'Ornon, éd. Fusart, 1995, p. 98.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 133.

N

"LA FEMME AU DIVAN" - 1995

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 20,5 x 29,5

- la toile est marouflée sur la couverture d'un livre "AINI", Villenave d'Ornon, éd. Fusart, 1995.

N

C'EST UNE FILLE ! - 1996

Acrylique/huile, moulages et bourre à matelas, sur aggloméré - 90,5 x 62,5

- Exposition " Philippe AINI", oeuvres récentes, Paris, Galerie Frédéric Roulette, 13 février-16 mars 1996.

N

LE BUS - 1997

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 97 x 81

- Figure dans "L'ECHAPPEE", film de Fabrice Lebourg.

N

LE CANAPE VERT - 1997

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 33 x 46

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PAROLES PENSANTES - 1997

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 114 x 150

- Exposition "AINI", Paris, Galerie les Singuliers, 1998.

- Exposition "AINI" Conches, Musée du Verre et de la Pierre, 21 juin-13 septembre 1998.

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts sans Frontières, 2003, p. 116.

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LE BOUQUET - 2002

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 22 x 27

- Reproduit dans "AINI", éd. Arts Sans Frontières, 2003, p. 115.

LES CORDES

Acrylique et huile sur toile - 33 x 41

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HOMME AGE QUI FAIT (TOUR) - 2002...et deux DETAILS (milieu et bas)

Sculpture: acrylique/huile, et bourre à matelas, sur structure bois - 148 x 37 x 37

- Exposition "Philippe AINI", New-york, Galerie GRAMERCY, août -octobre 2002.

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SANS TITRE - 2003

Acrylique/huile et bourre à matelas, sur boîtier du livre "AINI" - 28,5 x 20,5

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"L'EFLEURES" - 2004

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile - 92 x 73

- Exposition "AINI", Rouen, Galerie Daniel DUCHOZE, 30 AVRIL-1 juin 2004

- reproduit dans "AINI du Coq à l'Ame", "éd. Coop/Art", 2020 

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LE MEDAILLON - 2005

Acrylique/huile, et bourre à matelas sur toile, marouflée sur contreplaqué

(et globe ovale sur la partie centrale de l'oeuvre) 52,5 x 44

"DEUX PERSONNAGES" - 2017

Acrylique et bourre à matelas, sur carton blanchâtre - 26,8 x 20

        SANS TITRE - 2020

acrylique et bourre à matelas, sur carton toilé - 24,5 x 31 

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RETOUR AUX LISTES DES ARTISTES :

ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

Philippe AINI ©tous droits réservés - Avec l'autorition de Louis Guyard pour la collection

Paul AMAR

Né à Alger en 1919

SITE

Les Théâtres baroque de Paul Amar par Jeanine Rivais - 1998

Exposition à la Collection de L'art brut à Lausanne du 6/10/06 AU 29/05/05

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

MASQUE - 2002

Coquillages peints - 25 x 23,5 x 11

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FEE ET ANIMAUX - 2004

Coquillages peints - 31 x 32 x 21

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RETOUR AUX LISTES DES ARTISTES :

ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

  Paul Amar © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

                                         DANHY JACOBS

                                                                               Née en 1961 en Belgique   

    Découverte par l'artiste Danielle JACQUI qui l'invite à exposer ses sculptures en corde, au Festival d'Aubagne de 2006 (énorme succès auprès des collectionneurs qui achètent ses oeuvres).

    Elle exposera cette année à Le Vigan (Gard) et l'année prochaine en 2010, à nouveau, au Festival d'Aubagne. Une grande artiste à suivre.

« Je suis Singulière du fait que je fais tout d’instinct, que je ne suis pas cérébrale, que les choses me sortent des mains. Elles sortent de moi. Mais contemporaine au sens où j’ai, par ma vision des choses, mon mot à dire dans ce qui se passe aujourd’hui. Je veux essayer d’imposer la matière, au travers de la corde, du chanvre. »

Danhy Jacobs

ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS 1 mai 2008

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR 

"PROFILS A LA FLEUR"

Acrylique et collages sur carton - 59 x 38,5

"LA CHASSE AUX PAPILLONS" - 2009

Acrylique, papier mâché et collages sur contreplaqué - 30 x 30

"MASQUE"

Technique mixte (en partie en relief) sur carton - 57 x 42

 SANS TITRE

Acrylique et collages sur carton - 65 x 43

"FACE A FACE" - 2010

Acrylique sur carton - 39 x 58

"TETE DE FEMME"

Sculpture en chanvre crocheté - 44 x 40

SANS TITRE - 2010

Acrylique et collages sur isorel - 76 x 58

 "LE GRAND VISAGE" sept. 2014

acrylique, collages, et glaci sur toile - 81 x 65

 ECRITURE AUTOTMATIQUE n° 2 - mars 2015

"ODE A LA DANSE" 2019

acrylique et collage sur toile - 65 x 54

PRINTEMPS - 2020

 Acrylique, et collages divers (oiseaux fleurs et feuillages artificiels. ficelles et "chanvre crocheté") sur toile de jute (nez et lèvres en saillis) - 52 x 40

 "VACHETTE" - 2020

Acrylique, cordage, et bimbeloterie métalique dorée sur "sculpture" en argile

(socle en carton) - 27 x 9,7 de diam. à la base

 "L'ENVOL IMPOSSIBLE" - 2020

"Sculpture" peinte à l'acrylique dans une cagette en bois léger, et prise dans des cordages en chanvre, (ossature métallique, tête en argile, corps recouvert esentiellement de petits fragments de plastique effilés et collés.                                (39,8 x 29 profondeur 13,5 h.T.)

MISS MONDE - 2021

Miss monde : acylique sur "sculpture" en sciure de bois  (armature en grillage à poisson, boa en plume, bonnet en tissu) - 30 x 40

et "KUIKI BLEUTEE" - 2021

- Kuiki bleutée : acrylique sur "sculpture" en plâtre et en argile (robe en corde, fleurs en tissu et breloques) - haut. 48 cm

 KUIKI - 2021

acrylique sur "sculpture" en argile et sciure de bois (coquillage, cheveux en fourrure, fleurs en tissu, mini-cordages  et breloques) - haut. 24 cm diam. de la base 25 et 11

 ON SE CONNAIT ? - 2022

relief en sciure de bois peint à l'acrylique et fixé sur une planche peu épaisse peinte en noir, et décorée de taches jaune. "paillettes or et argent, sur la coiffure"

"FACIES EN CORDE" - 2022

acrylique et cordes (fixées) sur contreplaqué - 62 x 56

MYSTERIOUS WOMAN - 2022 

 PETIT WIKIKI - 2022

VISAGE FLEURI - 2022

SCUPTURE

argile, fleures en tissus et plastique, et cils en bois - 46 x 25

 REGARD NATURE - 2022

 ESMERALDA - 2022

 PETIT WIKIKI - 2022

peinture et coquillages sur argile et ficelle de jute crochetée - diam 19,5

LA BELLE DE JOUR - 2023

"sculpture"

volume en argile peint à l'acrylique, fleurs et feuillage en tissu, "bijou" dans fleur  "rosée", bras : structure métalique  des ficelles de chanvre peintes en noir s'enroule autour de ce cette structure,  nattes en chanvre tressé, "petit buste" fait d'une feuille de palmier , pagne en ficelles de chanvre, et en dessous, une poignée de sac  - 77 x38

                                                                                     KUIKI - 2023

                                                                                        "sculpture"

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DANHY JACOBS © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

Anne-Marie POITOUT

Auxerre (Yonne) 21 février 1949 - 2 aoùt 2008

 LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

CI-DESSOUS : 72 DESSINS

De 1995, 2000 et 2001, 2003 à 2006

Sanguines ou crayons - 29,7 x 21

SANS TITRE - 14/04/97

Sanguine - 24 x 32

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     (art brut.. art naïf.. et figuration libre..)

Anne-Marie POITOUT© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

RIRI 

(Claire PIERRON, dite)

Née à Lucé (Eure et Loir) le 16 juillet 1970

      Mon travail est basé sur la déclinaison de la forme animale la plus primaire, c'est à dire une tête avec deux oreilles, un ventre, quatre pattes, une queue (parfois).

        Les matières changent, bois, papier, plâtre, assemblages, toile - les volumes varient mais le thème central reste le même : la naissance d'un être indéterminé qui évolue, soit debout, soit à quatre pattes, à l'image du désir de l'humanité à émerger, à résister.

        A travers des paysages, des matières, ces êtres se dressent, encore informes. les pieds englués de boue originelle et ils s'agitent, courent, sautent, ouvrent de grandes gueules carnassières parfois mais leur gaucherie d'animaux ébauchés nous fait rire et nous émeut.

        Le bestiaire constitue la vision d'une humanité dépouillée de tout artifice, un retour à la genèse, à l'époque des dinosaures, des grottes ou de l'Arche de Noé, quand il n'y avait rien ou bien des paysages quasi extra-terrestres.

        Je souhaite également faire évoluer mon travail vers un champs d'expériences où les notions de jeu, de malléabilité, d'interactivité seraient de plus en plus présentes, c'est à dire que j'aimerais y introduire une dimension de mobilité - pliages, découpages, systèmes de ressort...  tout ce qui en réalité m'a fascinée dès l'enfance par son côté ingénieux, malicieux et réjouissant.

"FANZINA et AUTOPRODUCTION"

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

"LES DEUX PERSONNAGES" - 2003

Acrylique, matérieux divers, et "reliefs" sur carton dur découpé

 (43 x 27,5 x 13) et (44 x 38 x 11,5)

LA PIEUVRE - 2000

Acrylique sur torchon - 62 x 49

ELANS SQUELETTES - 2004

Acrylique sur toile de jute - 53,5 x 73

L'ATTAQUE DE L'HORRIBLE SERPENT - 2008

Acrylique sur toile de jute - 37 x 32,5

LES TROIS BETES - 2004

Acrylique et boutons sur toile de jute - 54 x 71

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..

RIRI (Claire Pierron, dite)© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.