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COLLECTION LOUIS GUYARD : art brut.. art naïf.. figuration libre..
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2 janvier 2010

Miguel AMATE Né le 3 mars 1944 à Carthagène,

Miguel AMATE

Né le 3 mars 1944 à Carthagène, Espagne.

 

Miguel AMATE

BIOGRAPHIE

https://nicolemuseum.fr/miguel-amate/

H


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 B

AMATE Catalina Poupée canibale 35,5 x 25,3

CATALINA, POUPEE CANIBALE - 2003

       Acrylique sur toile - 35,5 x 25,3

n.

AMATE Poupée 2004 60 x 46

POUPEE - 2004

Acrylique sur papier - 60 x 46

 

AMATE Ménina, Poupée 2003 65 x 50

MENINA, POUPEE - 2003

Acrylique sur papier - 65 x 50

 

01 AMATE 2004 15 x 10,5       02 AMATE 2002 15 x 10;5       03 AMATE 15 x 10,5       04 AMATE 2003 15 x 10,5

n

  05 AMATE 2003 15 x 10,5       06 AMATE 2003 15 x 10,5       07 AMATE 2002 15 x 10,5       08 AMATE 2003 15 x 10,5 

 

   10 AMATE 2001 15 x 10,5       11 AMATE 2003 15 x 10,5       12 AMATE 2004 15 x 10,5

    

09 AMATE 2003 15 x 10,5

 

 13 AMATE 2004 15 x 10,5       14 AMATE 2002 15 x 10,5       15 AMATE 2003 15 x 10,5       16 AMATE 2003 15 x 10,5

N

17 AMATE 2002 15 x 10,5       18 AMATE 1994 15 x 10,5       19 AMATE 2004 15 x 10,5       20 AMATE 2003 15 x 10,5

 

21 AMATE 2003 10,5 x 15       25 AMATE        23 AMATE 2003 10,5 x 15

 

     

 

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ART BRUT.., ART NAÏF.., et FIGURATION LIBRE..


Miguel AMATE © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


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12 mars 2015

Huguette MACHADO RICO Née en 1942 à Oran, d'une

 

 

Huguette MACHADO RICO

Née en 1942 à Oran, d'une famille d'origine espagnole

 

SITE

 


 

LES OEUVRES

(cliquer pour agrandir)

 

MACHADO RICO L'ange 2004 16 x 9,5

 L'ANGE - 2004

Peinture et collage de matériaux divers sur bois découpé - 16 x 9,5

 

MACHADO RICO le Maître de Sommerlund 17,8 x 10,8

LE MAITRE DE SOMMERLUND - 2005

Peinture et collage de matériaux divers sur "un livre détourné" - 17,8 x 10,8


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ART BRUT... ART NAIF... et FIGURATION LIBRE...

 


Huguette MACHADO RICO © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

 

 

 

 

 

7 juillet 2014

Joaquim BAPTISTA ANTUNES Né le 8 mars 1953 à

 

Joaquim BAPTISTA ANTUNES

Né le 8 mars 1953 à Serta (Portugal)

 

SITE

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


 

 LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

BAPTISTA ANTUNES 65 x 50

LA NUIT DU VERNISSAGE A PARIS - 1986

Huile sur carton entoilé - 65 x 50

 

BAPTISTA ANTUNES 70 x 50

"AOS 50 ANOS SABE-SE DEMAIS" - 1989

Huile sur toile - 70 x 50

 

BAPTISTA ANTUNES 43 x 60

ILS REGARDENT LE DESTIN DE l'ILE - 1989

Huile sur toile - 43 x 60

 

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Joaquim BAPTISTA ANTUNES © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

8 novembre 2017

Véronique STERNBAUM Née le 6 juin 1967 ..Tous mes

 

Véronique STERNBAUM

Née le 6 juin 1967

..Tous mes tableaux sont en relief. La technique que j’utilise est un mélange de résines naturelles soigneusement préparé. Je l’ai découverte au Gabon où j’ai vécu huit ans. Tous les éléments qui composent mes créations sont d’origines naturelles: graines, coquillages, feuilles, bois, écorces, raphia, etc… provenances de différents pays du monde (Gabon, France, Colombie, Brésil, Irlande, Israël, Cap-Vert, Congo …).
Chaque tableau me demande beaucoup de temps et de patience car je récolte, prépare, modèle, colle et peins. Je ressens très fort le besoin d’exprimer mon amour pour la Vie et la Nature; ces œuvres sont pour moi une façon de Les honorer et Leur rendre hommage.

Extrait de la notice Véronique Sternbaum du site : "A comme ARTISTE"

 

- Peintre médiumnique par Jeanine Rivais. 2000

- Texte de Jeanine Rivais 2003

- Entretien avec Jeanine Rivais 2006

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

STERNBAUM La licorne 09 2001 20 x 30

LA LICORNE - 09 2001

Modelages de résine d'arbre, et divers éléments d'origine naturelle peints et collés sur panneau. - 20 X 30


 

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Véronique STERNBAUM © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


1 avril 2013

Jean FOUS Paris, 9 avril 1901 - l'Union

 

Jean FOUS

Paris, 9 avril 1901 - l'Union (Haute-Garonne) mai 1971

Figure dans de nombreux ouvrages sur l'Art naïf dont notamment,  le Dictionnaire des peintres naïfs de Jakovsky  "... l'art de Fous est très personnel, plein de qualités picturales. Il est à peu près le seul peintre à avoir peint les marchés aux puces parisiens." et dans, l'Art naïf Encyclopédie mondiale où l'une des ses oeuvres "la Foire aux puces" est reproduite. (Musée du Vieux-Château à Laval).

 MOI, JEAN FOUS (la Vie d'Artiste awd)

n


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR


N

FOUS L'antiquaire 1956 55 x 38

L'ANTIQUAIRE - 1956

hHuile sur contreplaqué - 55 x 38

N

FOUS L'animation Place de la gare 37,8 x 55

L'ANIMATION PLACE DE LA GARE

 Aquarelle - 37,8 x 55

n

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Jean FOUS © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

 

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12 août 2012

Georges LIAUTAUD La Croix des Bouquets (Haîti) 26

 

Georges LIAUTAUD

La Croix des Bouquets (Haîti) 26 janvier 1899 - id. août 1992

N

  Figure notamment dans le  Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE  et dans L'ART NAIF, Encyclopédie Mondiale (1984) où l'une de ses oeuvres "Crucifixion, 1959" est reproduite (Musée d'Art Moderne d'Amérique latine de Washington).

N   


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR


 n 

LIAUTAUD Croix 85 x 45,2 x 8

 "CROIX DES ..."

Sculpture, métal découpé - 85 x 45,2 x 8

N

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Georges LIAUTAUD © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

6 mai 2015

Sophie ORLICKI Née le 13 juillet 1970 à Paris "

 

 

Sophie ORLICKI

Née  le 13 juillet 1970 à Paris

 

" J'ai commencé à dessiner vers six ans , et à peindre à seize ans. Je dessinais sur des kilomètres de papier en rouleau des personnages qui étaient totalement vivants pour moi et qui me rendaient plus riche. Après , avec la peinture , j'ai découvert la couleur. J'ai toujours dessiné puis peint des visages et j'ai une grande réserve de têtes à l'intérieur.
Comme j'ai toujours su ce que j'aime faire , je n'ai pas ressenti le besoin de suivre des cours ou des études d'art , au contraire je préfère apprendre et travailler seule . Ce que je peins me dépasse, je n'en connais pas l'origine . Je me contente de laisser venir, d'accueillir et de travailler .
Je peins vite et beaucoup . C'est un prolongement de moi, qui me nourrit et qui m'échappe ensuite . C'est un travail sans fin qui demande beaucoup d'énergie mais qui me fait le plus grand bien. 

 

"Les têtes de Sophie  Orlicki, la sienne même et celles des êtres qu'elle ne cesse  d'engendrer […] jouent le rôle d'outil  pour la révélation d'une vérité essentielle échappant à toute forme de  raisonnement. L’artiste y consacre une énergie dont les dépenses de vaste  amplitude bénéficient  du soutien intensif de la force vitale toujours  inscrite en elle et énergiquement déployée.
Ses « têtes » nous donnent à ressentir qu'il existe  une tout autre dimension dont elle nous apporte la certitude parce que  tous les traits de leurs visages s'unissent pour exprimer la présence  universelle du mystère, là, devant nous, offert à notre regard comme  l'assurance d'un accord profond entre l'œuvre et la vie se donnant à  voir dans son immensité spirituelle."
Gérard Sendrey

 MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

 


 

LES OEUVRES 

 

ORLICKI Tête 41 x 33

TETE - novembre 2012

Huile sur papier toilé - 41 x 33

 

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Sophie ORLICKI © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

 

16 juin 2012

Thierry LAMBERT Né en 1960 à Grenoble En marge de

 

Thierry LAMBERT

Né en 1960 à Grenoble 

En marge de notre culture occidentale, Thierry Lambert revendique son appartenance à des cultures ancestrales lointaines, qui toutes, reconnaissaient le monde au delà de sa visibilité première. L'oeuvre de Thierry Lambert évoque des mondes subtiles et invisibles, ses repésentations colorées témoignent d'un univers créatif trés personnel. Son oeuvre est présente déjà dans de nombreux musée dont celui de la collection Jean Dubuffet à Lausanne. Il est l'auteur de nombreux livres, et a collaboré avec de nombreux écrivains ou poêtes..  

 

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

N


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

n

LAMBERT Totem esprit des mondes premier 1997 28,5 x 20,9

TOTEM ESPRIT DES MONDES PREMIER - 1997

 Technique mixte sur papier - 28,5 x 20,9

n

LAMBERT L'Ame coeur soleil 2008 22,7 x 14,8              LAMBERT Totem des peurs ancestrales 2005 31 x 24

 - L'AME COEUR SOLEIL - 2008 : technique mixte sur papier - 22,7 x 14,8

- TOTEM DES PEURS ANCESTRALES - 2005 :  technique mixte sur papier - 31x24

N

LAMBERT Le Roi lune 2007 20,9 x 14,8  

LE ROI LUNE - 2007

Technique mixte sur papier - 20,9 x 14,8

     

LAMBERT L'Iguane du monde premier 1997   LAMBERT Masque premier 2007 32 x 24   LAMBERT L'esprit du monde féminin 1997 31 x 24

- L'IGUANE DU MONDE PREMIER - 1997 : technique mixte sur papier - 31x24

- MASQUE PREMIER - 2007 : technique mixte sur papier - 32 x 24

- L'ESPRIT DU MONDE FEMININ - 1997 : technique mixte sur papier - 31 x 24     

    N

LAMBERT Masque du coeur bleu 2009 16,3 x 15,3

MASQUE DU COEUR BLEU - 2009

Technique mixte sur papier - 16,3 x 15,3

 N

LAMBERT Totem florilège des sens 1997 28,7 x 21     LAMBERT Les cornes fleurs d'abondance 1997 28,4 x 20,9

- TOTEM FLORILEGE DES SENS - 1997 : Technique mixte sur papier - 28,7 x 21

- LES CORNES FLEURS D'ABONDANCE - 1997 : Technique mixte sur papier -28,4 x 20,9

n

  LAMBERT Le Poisson lune des aurores 2012 17,6 x 19

LE POISSON LUNE DES AURORES - 2012

Technique mixte sur papier teinté - 17,6 x 19

N

NLAMBERT L'Ame sens 2008 24,1 x 16     LAMBERT Le monstre des outrages 2007 29,9 x 19,9

- L'AME SENS - 2008 : technique mixte sur papier - 24,1 x 16

- LE MONSTRE DES OUTRAGES - 2007 : Technique mixte sur papier - 29,9 x 19,9

n

LAMBERT Masque totem des crabes solitaires 1997 31 x 23,4

MASQUE TOTEM DES CRABES SOLITAIRES - 1997

Technique mixte sur papier - 31 x 23,4

N

LAMBERT L'ombre des vivants 1995 24 x 31

L'OMBRE DES VIVANTS - 1995

Technique mixte sur papier - 24 x 31  

N

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Thierry Lambert © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

 

2 novembre 2012

n Louis-Auguste DECHELETTE Cours-la-ville

n

Louis-Auguste DECHELETTE

Cours-la-ville (Rhône), 11 janvier 1894 - Paris, décembre 1964

 

Figure dans de nombreux ouvrages  "d'Art naîf ", dont notamment, "le Dictionnaire des peintres naîfs du monde entier d'Anatole Jakovsky" et dans "l'Art naîf, Encyclopédie mondiale" où l'une de ses oeuvres "Les arts, lèse-arts, lézards" est reproduite. (Musée du Vieux-Château à Laval).

CNAP: FOCUS sur DECHELETTE

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR


N

DECHELETTE__Bouquet_dans_un_vase_au_jongleur__61_5_x_46 

BOUQUET DANS UN VASE AU JONGLEUR

Huile sur contreplaqué - 61,5 x 46

- Au dos de l'oeuvre, l'indication: à Mme Bucher (sans doute la galeriste "Jeanne Bucher" chez qui l'artiste a beaucoup exposé.)

N

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 Louis-Auguste DECHELETTE © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


 

6 novembre 2011

Jeantimir KCHAOUDOFF PARIS 1941 - 13 mars 2017 LA

 

Jeantimir KCHAOUDOFF

 PARIS 1941 - 13 mars 2017

 

LA PERIPHERIE

Notamment des oeuvres à la fabuloserie..

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LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR


N

 

KCHAOUDOFF Le jouet des orphelins 1967 30,5 x 21,5

LE JOUET DES ORPHELINS - 1967

Encre bleu et lavis sur papier - 30,5 x 21,5

N 

KCHAOUDOFF sans titre 1970 19,5 x 20

SANS TITRE - 1970

Encre de chine sur papier - 19,5 x 20

 

n

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Jeantimir KCHAOUDOFF © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


  

3 août 2011

Yvon TAILLANDIER Paris 1926 - Avignon 3 mars 2018

 

Yvon TAILLANDIER

 Paris 1926 - Avignon 3 mars 2018

SITE

Dictionnaire Jean-Pierre DELARGE 

N


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR


n

TAILLANDIER Velo pour centaure a six jambes 50 x 65

VELO POUR CENTAURE A SIX JAMBES

Technique mixte sur papier - 50 x 65

 n

TAILLANDIER Automobile géante et vorace

AUTOMOBILE GEANTE ET VORACE SE CABRANT POUR DEVORER LA TOUR EIFFEL - 1985

Huile sur toile - 50 x 65

N

TAILLANDIER sans titre 50 x 65

SANS TITRE

Technique mixte sur papier  - 50 x 65

N 

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N


Yvon TAILLANDIER © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.


n

22 décembre 2010

Emile BLONDEL Le Havre, 6 août 1893 -

Emile BLONDEL

Le Havre, 6 août 1893 - Pavillons-sous-Bois, 13 septembre 1970

Emile Blondel, né au Havre en 1893, est décédé en 1970 à Pavillons-sous-bois. Après avoir été mousse, docker, et ouvrier agricole, il vient vivre à Paris, où il exerce jusque vers 1950 le métier de conducteur d'autobus. Personnage minutieux, attiré depuis toujours par la poésie et le dessin, il commence à peindre au moment de la retraite, réalisant quelques années après ses premières expositions personnelles. Blondel aime les paysages de composition, solidement installés sur la surface du tableau. Très souvent, les arbres, les bords de rivière, les maisons s'alignent le long d'une diagonale qui creuse la perspective. Des groupes de personnages, constitués en petites scènes indépendantes, animent et rythment la toile dans un jeu de valeurs fortes et contrastées, Blondel est un représentant de l'art naîf d'imagination qui s'appuie sur des références au réel transposées avec beaucoup de poésie.

Blondel a participé en 1981 à une exposition collective à la galerie Mona Lisa à Paris et a présenté deux expositions particulières, en 1955 et 1964, à la galerie Cambacérès à Paris.

Charles SCHAETTEL (Conservateur du Musée du Vieux-Château à Laval)

     Extrait de "L'ART NAIF, ENCYCLOPEDIE MONDIALE" (1984)

 


 

LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

 

BLONDEL__la_Resurrection__54_x_65

"LA RESURRECTION" - 1957

Huile sur toile - 54 x 65

N

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Emile BLONDEL © tous droits réservés, avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection.

 


 

27 décembre 2009

Stéphan BEAUVAIS Né à Arras en 1975 STEPHAN

        

Stéphan BEAUVAIS

Né à Arras en 1975

            

   STEPHAN BEAUVAIS, peintre "singulier" né à ARRAS en  1975  dans le Pas-de-Calais, vit actuellement à Sucy-en-Brie. Il peint déjà depuis 1995, quand en 1999, il découvre l'oeuvre de CHAISSAC..

   Rencontre avec l'artiste peintre ANTO qui l'expose pour la première fois a la Galerie Akwaaba à Sucy-en-Brie.

   Nombreuses expositions depuis 2002 avec des artistes tels que: SABAN, JABER, MALLON, LE BRICQUIR, SIGNORI, etc...

 

  Fébrile, délicate, ronde, généreuse, attendrissante, coquine, sa peinture à l'instar des parties de lui-même qu'il y distille ne saurait se limiter aux simples projections voyeuristes de celui qui le regarde à défaut de le voir.
  C'est une évasion vers les ombres de notre enfance, celles qui hantaient nos nuits de petit homme blotti sous la couette à attendre que l'orage passe mais aussi celle d'une âme d'enfant recouvert de la poussière du jour et qui tel un diablotin hors de sa boite retrouve sa juste liberté devant ces couleurs à la fois vives et pastelles, ce trait noir infini autour de ces formes comme enturbannées d'une longue écharpe de soie noire pour mieux les protéger d'un éventuel viol optique ; mais cette soie attire le regard, apaise l'âme et révèle les sens.

 

 ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS 11 juin 2011

 


LES OEUVRES

CLIQUER POUR AGRANDIR

 

BEAUVAIS La Vierge et l'enfant 2004 20,9 x 18,4      BEAUVAIS Le chevalier 2004 23,5 x 20     BEAUVAIS Le soleil en face 2004 16,8 x 14

 - LA VIERGE ET L'ENFANT - 2004 : aquarelle et encre - 20,9 x 18,4

- LE CHEVALIER - 2004 : aquarelle et encre - 23,5 x 20

- LE SOLEIL EN FACE - 2004 : aquarelle et encre - 16,8 x 14

ppppp

BEAUVAIS Autoportrait 2003 23,2 x 15,8    BEAUVAIS Le couple dans les nuages 2004 28,3 x 21    BEAUVAIS Paysan sur son tracteur 2003 18,9 x 14

- AUTOPORTRAIT - 2003 : aquarelle et encre - 23,2 x 15,8

- LE COUPLE DANS LES NUAGES - 2004 : aquarelle et encre - 28,3 x 21

- PAYSAN SUR SON TRACTEUR - 2003 : aquarelle et encre - 18,9 x 14

 

BEAUVAIS sans titre 2004 22 x 21   BEAUVAIS Ile aux pirates 2004 23 x 51,2  

BEAUVAIS Le petit Montmartre 2003 13,2 x 28,8   BEAUVAIS Couple hors norme 2003 aquarelle et encre 19 x 20

- SANS TITRE - 2004 : aquarelle et encre - 22 x 21

- ILE AUX PIRATES - 2004 : aquarelle et encre - 23 x 51,2

- LE PETIT MONTMARTRE - 2003 : aquarelle et encre - 13,2 x 28,8

- COUPLE HORS NORME - 2003 : aquarelle et encre - 19 x 20

 

BEAUVAIS sans titre 2004 20,9 x 18,8     BEAUVAIS sans titre 2005 19,9 x 19,9     BEAUVAIS L'artiste peintre 2004 28 x 30,2

 - SANS TITRE - 2004 : aquarelle et encre - 20,9 x 18,8

- SANS TITRE - 2005 : aquarelle et encre - 19,9 x 19,9

- L'ARTISTE PEINTRE - 2004 : aquarelle et encre - 28 x 30,2

 

BEAUVAIS Big moustache 2005 56 x 38        BEAUVAIS sans titre 2004 56 x 34,2

- BIG MOUSTACHE - 2005 : aquarelle et encre - 56 x 38,5

- SANS TITRE - 2004 : aquarelle et encre - 56 x 34,2  

n

BEAUVAIS La danse, d'après Renoir 2010 30 x 22,8

LA DANSE, D'APRES RENOIR - 2010

Aquarelle et encre - 30 x 22,8

 

BEAUVAIS Le Moulin rouge 2004 38,5 x 56

LE MOULIN ROUGE - 2004

Aquarelle et encre sur papier - 38,5 x 56

BEAUVAIS Le lion 2004 28 x 40,5

LE LION - 2004

aquarelle et encre sur papier - 28 x 40,5

    

BEAUVAIS Tournicoti 40 x 30

TOURNICOTI

 30 x 40

 

BEAUVAIS L'automoville 2006 38 x 28

L'AUTOMOVILLE - 2006 

 38 x 28

- Exposition : Espace Contemporain "LE PARADIS MARCEAU" (île d'Oléron) 2006

 

 BEAUVAIS sans titre 2007 31,5 x 27,3        BEAUVAIS sans titre 2005 30 x 30   

- SANS TITRE - 2007 : 31,5 27,3

- SANS TITRE - 2005 : 30 x 30

BEAUVAIS sans titre 2005 35 x 21,2   BEAUVAIS sans titre 2005 23,5 x 15   BEAUVAIS Le cavalier 58,5 x 30

- SANS TITRE - 2005 : 35 x 21,2

- SANS TITRE - 2005 : 23,5 x 15

 - LE CAVALIER - 58,5 x 30

 

 BEAUVAIS sans titre 32,5 x 22,8           BEAUVAIS sans titre 2008 32 x 18,7

- SANS TITRE - 32,5 x 22,8

- SANS TITRE - 2008 : 32 x 18,7

 

BEAUVAIS Le promeneur de soleil 61 x 46

LE PROMENEUR DE SOLEIL - 2004

Acrylique sur toile - 61 x 46

 

BEAUVAIS Portrait moyenageux 2004 40 x 40

PORTRAIT MOYENAGEUX - 2004

Acrylique sur carton - 40 x 40

BEAUVAIS Noé dans l'arche 2008 34,5 x 20 x 25

NOE DANS L'ARCHE - 2008

Acrylique et collage sur un encadrement simulé en papier maché - 34,5 x 20 x 2,5

 

BEAUVAIS Monsieur Oups 2004 58 x 42

   MONSIEUR OUPS - 2004

Acrylique sur carton - 58 x 42 

 

BEAUVAIS Autoportrait 2008 60 x 40

AUTOPORTRAIT - 2008

Acrylique sur carton bordeaux - 60 x 40

 

RED LADY 2007 2008 64 X 44

RED LADY - 2007/2008

Acrylique sur carton noir. 64 x 44

.NNN

BEAUVAIS Autoportrait 2009 25 x 25

AUTOPORTRAIT - 2009

Acrylique sur toile - 25 x 25

N        

BEAUVAIS 2007 de face 19,5 x 7 x 10   BEAUVAIS 2007 côté droit 19,5 x 7 x 10   BEAUVAIS 2007 de dos 19,5 x 7 x 10

 

ACRYLIQUE SUR GALET - 2007

(de face, côté droit, de dos)

19,5 x 7 x 10

 

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Stéphane Beauvais©tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


12 mars 2010

Jean SCHUBNEL Château-la-Vallière, 24 juin 1894 -

 

 

Jean SCHUBNEL

Château-la-Vallière, 24 juin 1894 - Langeais, 18 août 1987

NNN

PARCOURS sur WIKIPEDIA

 


LES OEUVRES

(Cliquer pour agrandir)

 

SCHUBNEL__le_Chateau_de_Saumur__1960

LE CHATEAU DE SAUMUR - 1960

Huile sur carton toilé - 46 x 32,5

NNN

SCHUBNEL Château de La Rochefoucauld 46 x 55

LE CHATEAU DE LA ROCHEFOUCAULD

Huile sur isorel - 46 x 55

 

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Jean SCHUBNEL © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection


 

 

 

 

 

 

22 février 2010

Ghyslaine et Sylvain STAELENS BLOG -TEXTES -

Ghyslaine et Sylvain STAELENS

BLOG -TEXTES - BIOGRAPHIE

Ghyslaine et Sylvain STAËLENS sont nés à Paris en 1960 et en 1968. Sculpteurs autodidactes, ils vivent et travaillent dans le Cantal en Auvergne.

Ils travaillent à quatre mains, en osmose parfaite, cas rarissime dans l’histoire de l’art.

Leurs bas-reliefs et fétiches à clous, où le bois sauvage prend l’allure du métal rouillé grâce à un savant sablage, sont un exercice d’exorcisme par lequel, ensemble, ils donnent corps aux diverses entités mentales qui nous stimulent ou nous tourmentent.

Prenant un tour moral, presque militant, leur inspiration témoigne de la complexité de l’être et de la précarité humaine contre la platitude glacée de la culture industrielle.

Pour eux, « le fil de fer souple et solide, symbolise l’attachement, le barbelé et les clous, la souffrance et l’horreur humaine ». Sans doute est-ce ce mode organique de symbolisation qui donne à ce faux art primitif, plus vrai que le vrai, sa force d’objet chargé d’une anthropologie imaginaire.

(Laurent DANCHIN, Mars 2006)

COLLECTIONS PRIVÉES ET PUBLICS : Cerès Franco - Lagrasse, La Fabuloserie - Dicy, Musée de l'Art en Marche - Lapalisse, Musée d'Art contemporain de la ville du Mans. Musée de la Haute-Auvergne - St-Flour...

 


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STAELENS Le poisson 2006 50 x 27 x 8

"LE POISSON" - 2006

Assemblage de bois, métal et tissus - 50 x 27 x 8

Patine: sable, pygments, roches volcaniques broyées

           - Exposition: 1er festival d'Art singulier à Brioude. ( 21 nov.-17 déc. 2006).

           - Reproduit dans "ARTENSION" novembre-décembre 2006, p. 62.

           - Reproduit dans "LA BIBLE DE L'ART SINGULIER" éd. 2007, p. 92

 

STAELENS Masque 2011 29 x 15

"MASQUE" - 2011

Assemblage de bois, métal et tissus - 29 x 15

 

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23 janvier 2010

Danielle KARSENTY-SCHILLER Née à Paris le 18

Danielle KARSENTY-SCHILLER

Née à Paris le 18 juillet 1933

Elle n'a commencé à peindre qu'en 1971. Elle expose à Paris depuis 1972, dont le Salon d'automne. Dans un syle proche de l'art naïf, elle est passée  de la description poignante des camps de concentration allemand à la composition de scènes de joie et de liesse populaire. (Bénézit, 1999).

- Musée: Musée du Vieux-Château à Laval. Collection Max Fourny.

 


 

LES OEUVRES

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KARSENTY SHILLER Donner de l'amour juin 1975 27 x 41

DONNER DE L'AMOUR - JUIN 1975 

Huile sur carton toilé - 27 x41

 

 

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9 janvier 2010

André DEMONCHY Paris, 14 septembre 1914 - 2003 Né

 

 

André DEMONCHY

Paris, 14 septembre 1914 - 2003

     Né à Paris le 14 septembre 1914, André Demonchy est placé par l'assistance publique dans une ferme de l'Yonne. Cet orphelin de la première guerre mondiale travaille à la SNCF jusqu'en 1969. André Breton préface le catalogue de sa première exposition, fin 1947, à Paris. C'est l'année de ses débuts en peinture.

     Guide Naïf des Provinces de France.(Paris, éd. Hervas, 1985)

 

    - Figure notamment dans "L'ART NAIF, Encyclopédie mondiale" où l'une de ses oeuvres "Dormans-sur-l'Est" est reproduite (Musée du Vieux-Château à Laval).

 


 

LES OEUVRES

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NNN

DEMONCHY Les pêcheurs 1954 38 x 55

"LES PECHEURS" - juin 1954

Huile sur papier marouflé sur carton - 38 x 55

 

DEMONCHY Paray Le Monial 1971 50 x 61

PARAY LE MONIAL - 1971

Huile sur toile - 50 x 61

 

DEMONCHY Venise 1983 65 x 54

VENISE - 1983

Huile sur toile - 65 x 54

 

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21 février 2010

TERO Jeune artiste camerounais, Tero a gagné

TERO

Jeune artiste camerounais, Tero a gagné plusieurs fois les concours de meilleur peintre, dans sa région de résidence à Limbé.

       Il y a un art moderne africain: ces peintures de Tero, peintre camerounais, en sont la preuve. De nouvelles formes d'expression artistiques: les enseignes de commerçants, souvent des enseignes de coiffeurs, dépassent le cadre de l'artisanat pour parvenir à une forme d'art à part entière, un art naïf au sens fort, utilisant ce qu'il trouve, ici du contreplaqué, parfois des matériaux de récupération, l'artiste signe du nom de son atelier, de son surnom, ou comme ici, de son nom. L"art de Tero ne manque pas de charme, il évoque hommes et femmes d'Afrique avec humour en plus de l'intérêt ethnologique. (J.J. Breton. 2006)

  et

 TEHA.Fils

Artiste sénégalais

 


LES OEUVRES

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 nnnn 

TERO Enseigne Salon de beauté 60 x 40,3

TERO : Enseigne "Salon de beauté"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 40,3 

N 

TERO Salon de beauté 60 x 100

TERO : Enseigne "Salon de beauté"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100

NNN

TERO Salon de beauté Magi 60 x 100

TERO : Enseigne "Salon de beauté Magi"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100

NNN

TERO Salon de beauté Ginmo 60 x 100

TERO : Enseigne "Salon de beauté Ginmo"

Huile ou acrylique sur contreplaqué - 60 x 100

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TEHA Fils Enseigne Gnonsio de Teha Coiffure 34,5 x 51

 TEHA.Fils : Enseigne "Gnonsio de Teha Coiffure"

Huile ou acrylique sur toile - 34,5 x 51

 

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TERO © tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

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8 janvier 2010

Emilienne DELACROIX Chalette (Loiret) 11

Emilienne DELACROIX

Chalette (Loiret) 11 septembre 1893 - Saint-Paul-de-Vence, 12 octobre 1990

   Caoutchoutière pour imperméables, Emilienne Delacroix s'installe sur la Côte d'Azur un peu avant la guerre, où elle exerce la profession de couturière. Elle commence à peindre sur des torchons en 1941. Remarquée et encouragée par Picasso et Jacques Prévert, elle finit par abandonner son métier, afin de se consacrer à la peinture. Elle réalise également des illustrations et des couvertures pour les livres de Prévert et de Verdet.

   (catalogue de vente "collection d'art naîf du Château de GOURDON" Paris, Espace Tajan, 24/04/02)

 


 

LES OEUVRES

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DELACROIX le French cancan 27 x 35

LE FRENCH CANCAN

Huile sur carton - 27 x 35

- Exposition "Emilienne DELACROIX' Cagnes-sur-mer, Château-Musée Grimaldi, 25/01/ -16/03/2003, reproduit au catalogue, p 38.

NNN

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Emilienne delacroix© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20 janvier 2010

Jean-Paul HENRY Melun, 3 avril 1945 - 5 décembre

Jean-Paul HENRY

Melun, 3 avril 1945 - 5 décembre 2005 

 

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE

  


 

LES OEUVRES

 

HENRY sans titre 32 x 24

SANS TITRE

feutre et pastel sur papier - 32 x 24

 

HENRY sans titre 32 x 24

SANS TITRE

Pastel sur papier - 32 X 24

 

HENRY sans titre 1980 32 x 24

SANS TITRE - 1 juin 1980

Feutres de couleurs sur papier - 32 x 24

 

HENRY sans titre 1987 32 x 24 recto

SANS TITRE - 1987  (RECTO)

Pastel et feutre noir sur papier - 32 x 24

 

HENRY sans titre 1987 32 x 24 verso

(VERSO DE L'oeuvre précédente)

***

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4 janvier 2010

Narcisse BELLE Saint-Sylvain-sous-Toulx (Creuse)

Narcisse BELLE

Saint-Sylvain-sous-Toulx (Creuse)  1900 - Ezanville (Val D'oise)  1967

   Apprenti boucher-charcutier aux abattoirs de Paris, puis "Fort des Halles", il connait un succès rapide lorsqu'il est exposé à la Galerie Jeanne Bucher. Puis il abandonne sans raison connue sa peinture pendant plusieurs années. Il y revient par intermittence.

(extrait du cat. de vente de "la collection d'art naîf du Château de GOURDON" Paris, Espace Tajan, 24/04/02)

 

- Vente "NARCISSE BELLE" Paris, Hôtel Drouot, Claude ROBERT C.P. 7/02/73. (catalogue illustré, textes d'Analole JAKOVSKI, d' André SALMON, et d' A. DUPAU)

 


LES OEUVRES

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BELLE Les oies sauvages 1950 54 x 65

"LES OIES SAUVAGES" 1950

Huile sur toile - 54 x 65

BELLE Le pêcheur au torrent 1950 54 x 65

"LE PECHEUR AU TORRENT" - 1950

Huile sur toile - 54 x 65

A l'encontre de ce que l'on croit, un paysage de neige est toujours majestueux et impressionnant, il est d'une admirable grandeur et toutes les tonalités peuvent entrer dans la composition.

Des violets semblables aux vitraux du moyen âge, des roses d'une douceur infinie et toute la gamme des bleus, des verts et des gris y tient sa place.

                                                                        Narcisse BELLE

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BELLE Le campement des gitans aux abords du village 60 x 81

"LE CAMPEMENT DES GITANS AUX ABORDS DU VILLAGE"

Huile sur toile - 60 x 81

 

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27 décembre 2009

MATEMMA Née en 1961 Peintre autodidacte, ma

MATEMMA

Née en 1961

 

Peintre autodidacte, ma production de dessins et peintures commence de façon significative en 2002 suite à un évènement particulier. A cette date ma capacité de peindre arrive à temps et c'est comme un p'tit arrangement avec la vie, je vais me mettre à peindre et à dessiner intensément. Hors des académismes et des apprentissages artistiques, mes créations sont issues d'un ressenti du quotidien car imprégnée d'images et de couleurs, j'aime me contenir dans l'univers pictural.

Inspirée par mes rêves d'Afrique, là ou l'encre s'épanche, dense, où la multitude côtoie la solitude des différences, je suis constamment appliquée et impliquée à retranscrire ce qui me vient du monde de l'intérieur, au puits de mes états d'âme, je puise sans cesse tout au fond le flux des émotions sans que ne se tarisse ce qui me semble être la source inépuisable de la sensiblilité.

Matemma

 


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 Pastel gras sur papier : 2002 - 2003

 

 Jeune fille en fleurs 2003 42 x 29,7   Les Twin sisters 2003

  

  MATEMMA La possédée 2002 41 x 33   Femme d'o 2003    Enfant de la balle 2003 42 x 29

 


   Techniques mixtes sur carton toilé : 2003 à 2005

 

Femmes sous parassol 2003    Les Echappés 2003 24 x 33

L'Entre vu 2004 24 x 18    Le Petit prince 2005    En eau tarcie 2 2003

PARCOURS_2003     Difluence 2003 41 x 33   FEMME_A_LA_COUPE_PLEINE_D_EAU__2003__33x41

N


 Techniques mixtes sur papier : 2003 à 2005

 

Le Jongleur 2004

 

 L'Impensant 2003 42 x 29,5      Désenvolés 2005

 


 Techniques mixtes sur toile 2003

N

La Partie 2003 

   


  Acrylique sur isorel : 2005

n   

Mon truc en lune 2005

 


 Techniques mixtes sur bois 2003

n

Introjections 2003 

 


 Pastel sec sur papier 2004

N

Potentiel en balade 2004     Gonaria

 


 Acrylique sur papier mâché 2004

n

Chat qui dit 2004

     


 Encre de chine  sur papier 2005 - 2006

N

Bruissement d'elle 2006

ROUE_LIBRE___2005  La comédia    PETITE_SAISON___2006

Les enfants d'o 2006     Lenvers du décors 2006  Comédie sur emballage 2006

CORPS_SOUCHE___2005   ENTERITIS_2____2005    JEUNE_FILLE_ENCREE___2006   OPERA___2005

 


  Aquarelle et encre sur papier :  2006

n

Petit monde extérieur 2006

n

   Air de jeu 2006

N

Olieu des papillons 2006        DECORPS_MEDAILLON___2006

 

 

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27 décembre 2009

Louise PEPERSACK (Bruxelles, 1889 - Ixelles 1986)

 

Louise PEPERSACK

(Bruxelles, 1889 - Ixelles 1986)

 

En 1940, en pleine guerre mondiale, elle décide de fréquenter l'académie de Bruxelles. Séduit par le caractère à la fois narratif et caustique de son art, le peintre J.J. Gaillard lui donne quelques conseils techniques. Poète avant tout, elle représente des villes étranges, des farces non dénuées de parenté avec l'esprit de Ghelderode. Un cerne noir, souvent épais, délimite les contours des plans et personnages, campés dans un décor onirique auquel elle attache une particulière importance. S'installe un temps en France. Ses sujets sont appliqués résolument sur la toile et présente des contours robustes. A exposé aux Palais des Beaux Arts de Charleroi en 1962, à la Galerie "Le cheval de Verre" à Bruxelles en 1955, 1958 et 1964.
Œuvres acquises par l'Etat en 1964,1966 et 1971 et à la Maison des Arts spontanés et naïfs à Bruxelles. Mentionné dans BAS II et Deux Siècles de Signatures d'Artistes de Belgique.


Source Le guide ARTO
et Le PIRON


Le travail de Louise PEPERSACK est vraiment étonnant et se rapproche de la famille de Gaston CHAISSAC. Son œuvre est assez inconnue du grand public et n'est quasimment jamais passée en Salle des Ventes. Je considère ce travail comme important au regard de ce la peinture va devenir à l'aube des années soixante dix où des gens comme BASQUIAT ou KEITH HARING vont proposer à la modernité picturale une simplification du paysage (dans des styles différents) mais, où la dimension des personnages pris dans une naïveté et un dépouillement des plus totaux, va prendre le pas sur l'hypperréalisme ou l'abstraction des années 50 -

Louise PEPERSACK appartient à cette veine de précurseur, à une échelle plus modeste, mais ce qui est formidable c'est qu'elle a commencé à peindre vers 55 ans et au regard de son travail, c'est une information vraiment intéressante -

Ses  personnages, ses paysages, défendent avant tout une poésie propre à l'enfance, mais la composition est toujours très structurée et propose une vraie dimension poétique.

Christophe Derouet

 Louise Pepersack Ecole Belge Bruxelles 1889-1986.

Suit des cours à l'Académie de Bruxelles. Bénéficie des conseils et du soutien de Jean-Jacques Gaillard. Ne débute qu'après la cinquantaine. A peint des intérieurs, des paysages, des scènes de cirque, des vues de villes étranges, des chevaux et des natures mortes. S'installe quelques temps en France...  

Souce Piron Dictionnaire des Peintres Belges.

 

 Egalement dans "L'ART NAIF, Encyclopédie mondiale" 1984 où l'une de ses toiles "le Départ"  60 x 74 est reproduite..

 

 


 

LES OEUVRES

N

PEPERSACK Jeanne d'Arc années 60 44,5 x 34,5

JEANNE D'ARC - des années 1960

Huile sur papier - 44,5 x 34,5

 

PEPERSACK La promenade du roi 1970 66 x 55 

LA PROMENADE DU ROI - 1970

Huile sur papier - 66 x 55

 

PEPERSACK L'arbre 1969 66 x 57

L'ARBRE - 1969

Huile sur papier - 66 x 57 

 

PEPERSACK Guignol 1971 57 x 66

"GUIGNOL" - 1971

huile sur papier - 57 x 66

 

PEPERSACK Ville de Provence ou d'Italie 1948 36,5 x 51 

"VILLE DE PROVENCE OU D'ITALIE" - 1948

Huile sur papier - 36,5 x 51

N

PEPERSACK Sirène et Cerf 1966 36,5 x 28,5

"SIRENE ET CERF" - 1966

Gouache sur papier - 36,5 x 28,5

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PEPERSACK Le petit chaperon rouge circa 1965 36 x 51

 

LE PETIT CHAPERON ROUGE - circa 1965

Huile sur papier - 36 x 51

n 

PEPERSACK Personages 1965 57 x 65 

"PERSONNAGES" - 1965

Huile sur papier - 57 x 65 

 

PEPERSACK La famille 1970 57 x 66

LA FAMILLE - 1970

huile sur papier - 57 x 66

N

PEPERSACK Couple préhistorique 1970 56 x 66 

COUPLE PREHISTORIQUE - 1970

huile sur papier - 56 x 66

.

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(art brut.. art naïf.. et figuration libre..)

 


 

Louise PEPERSACK© tous droits réservés - Avec l'autorisation de Louis Guyard pour la collection

 


 

 

4 mars 2010

corps souche 2005quelque chose est parti de ce

corps souche 2005
quelque chose est parti de ce dessin je l'ai fait dans la douleur physique, je me tordais de mal au ventre, mais je continuais à dessiner les moments de répit, c'était en pleine nuit, une nuit blanche comme tant d'autres. Comme un gros monstre qui me dévorait le ventre, j'aurais aimé être de bois.

22 décembre 2009

COLLECTION LOUIS GUYARD C'est essentiellement, la

 

COLLECTION LOUIS GUYARD

   

     C'est essentiellement, la fréquentation régulière  des ventes publiques, et tout ce qui m'a mis en contact direct avec l'art,  qui ont développé mes connaissances artistiques et affirmé mon goût naturel pour la peinture. C'est pour pouvoir vivre et communiquer en permanence avec les oeuvres que j'aime, des oeuvres dans lesquelles il se passe forcément quelque chose,  que je collectionne.   

       La relation que j'entretiens avec les oeuvres, me met totalement en phase avec les propos de Christiane Candries* "La seule chose qui compte véritablement en peinture,  c'est ce qui se passe en silence, entre l'oeuvre et celui qui peint, ou bien celui qui regarde, l'échange mystérieux et sans paroles. Tout le reste n'est que gesticulation plus ou moins impuissante, plus ou moins organisée, vers un conformisme".               

     Mon expérience d'amateur m'autorise à penser, que c'est l'art qui se révèle, au cours de cet échange mystérieux (et positif) qui se passe en silence, entre l'oeuvre, et celui qui la regarde.

                                                          Louis Guyard

* ( La lettre de Balthasar, Paris, mars 1990)

Extrait du Livre sur AINI, éd. Arts sans Frontières, 2003

 

     Je suis en accord avec votre conception de la relation authentique de l'oeuvre  avec son concepteur puis avec le regard de l'autre. Dans ma propre réflexion, j'ai ajouté une notion essentielle au regard de l'autre. Il est lui-même créateur de ce qu'il intègre dans son esprit selon sa  perception personnelle des propositions faites à sa propre faculté créatrice. Une expérience qui s'est déroulée il y a quelques années au musée de la Création Franche, a apporté témoignage évident de cette capacité créatrice de chaque être humain mise à l'oeuvre en fonction des circonstances.

 ... Vous êtes passionné par votre aventure de collectionneur, Je porte grande attention à ces amateurs d'envergure qui influent fortement sur l'évolution de l'art au fil des âges et, par conséquence culturellement évidente, sur celle de la condition humaine. La capacité créative est une donnée essentielle dans toute l'histoire de la vie. Je ne suis pas moi-même collectionneur à titre privé mais j'éprouve une grande considération pour un choix comportemental fondé sur des sentiments profondément ressentis, et dans lesquels la spéculation n'est pas directive des préférences.

     Extraits d'un mail que m'a adressé Gérard SENDREY (Artiste et fondateur du Musée de la Création Franche) le 13/04/15 et publiés avec son autorisation.

 

 MON ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS - 2017

 


  CHERS AMIS VISITEURS

       Partager avec vous ce bonheur que me procure ma collection, c'est mon plus grand désir. Puissiez-vous également au cours de votre visite, éprouver le plaisir de la découverte, et ressentir cette félicité que peut procurer la rencontre avec l'art.

         Ce blog est interactif,  n'hésitez pas à y laisser un commentaire, ou à m'envoyer un mail, vous me donnerez peut-être, pour mon plus grand plaisir, l'occasion de vous répondre, et de vous parler davantage de cette collection qui me passionne... Un grand merci à tous. 

                                                              Louis Guyard


LISTES DES ARTISTES


NNN

ART BRUT  et "plus ou moins apparenté"

- AINI (Philippe)  ALBASSER (Pierre)  AMAR (Paul)  AMATE (Miguel) 

- BAPTISTA ANTUNES (Joaquim)  BAUDOUIN (Jean-Paul)   

- BEAUVAIS (Stéphan)   BONJOUR (Benjamin)

- CADORé (Delphine)   CAHOREAU (Gustave)   CARRé (Line)  CHABAUD (Louis)

CHAMORO (Claire)  CHESNé (Jean-Michel)   CHOMO (Roger Chomeaux, dit) 

- CRESPIN (Joël) CROXATTO (Julieta D'Elia)

- DAEMS (Maggie)   DALMASO (Michel)   DANHY JAKOBS   DEL DEVEZ (Jean)  

- DEMELIS (Eric) DEPADOVA (Valérie)  DUHEM (Paul)

EXIL (Levoy)

- FARAVEL (Marie-Jeanne)   FILLAUDEAU (Noël)   FLURY (Fabienne)

- GOUGELIN (Eric) GOUX (Claudine)  GRUNENWALDT (Martha)   

GUALLINO (Patrick)

- HENOCQ (Marie) HENRY (Jean-Paul)

- INGA  

- JABER 1 (toiles, papiers, sculptures)  JABER 2 (toiles, papiers, divers) 

JACQUI (Danielle)

- KCHAOUDOFF (Jeantimir)   KURHAJEC (Joseph)

- LABELLE (André)  LACOSTE (Alain)  LAMBERT (Thierry)   LANCHON (isabelle)    

LE BRICQUIR (Danielle)  LHERMINIER (Francis)

- MACHADO RICO (Huguette)  McKIE (John)  McQUIRK (John) 

MATEMMA  MEB (Marc Eberschweiler, dit)

- MONCHATRE (François)  MURUA (Mario

  NATABILE NEDJAR (Michel)  NIDZGORSKI  (Adam)  NITKOWSKI (Stani)

- ORLICKI (Sophie) OZENDA (François)

- PAUZIE (Alain)  PAYAS (Pierre-Sylvain Augustin)  PEPERSACK (Louise)   

- PIERRE-LOUIS (Prospère)   POITOUT (Anne-Marie)

- PORTEJOIE (Nathalie

ette André-Pillois, dite)  REY (Robert)

- RIRI (Claire Pierron, dite)    ROBILLARD (André) RUMPUS (Jochem Eric)   

- RUSZCZYNSKY (Jerzy)

- SABAN (Ody)  SAINT-FLEURANT (Louisiane)  SAINT-PIERRE (Toussaint)   

- SANFOURCHE (Jean-Joseph)  SENDREY(Gérard)  

SILVIN (Pierre)  SIMO (Artur)

STAELENS (Ghyslaine et Sylvain)  STEINER (Julie)   

- TELLA Garcia 1 (huiles, collages)  TELLA Garcia 2 (aquarelles, dessins)   

- TOLLIVER (Mose)   TONEY (John Henry)   TREZ (Alain)

- VASSALO (Robert) VIVIER (Stéfan)

- WELLBORN (Carter)

- WOODS (David F. J.)

XXX

ART NAIF   et "plus ou moins apparenté"

- ADAMOFF (Héléna)   ANONYME ou ALIASLE ?   

BARKA (Nina)   BELLE (Narcisse)   BERLANGA (Matias)

- BLONDEL (Emile)  BOISSIER (Roger)  BOULNOIS (Maurice)  BOUQUET (André)

- CARROUER (Mélanie)  CHABAUTY (Malvina)

- DAMEZ (Sophie) DECHELETTE (Louis-Auguste) DELACROIX (Emilienne)    

DEMONCHY (André)

DESNOS (Ferdinand)  DOULE (Marcel)  DUFFAUT (Préfète)   DROUIN (Michel)

- FALIERE (Jacqueline)   FOUS (Jean)  FREY   

- GRAND'MERE PARIS   GROSEILLE (Julie)   GUILLEMINOT (René)

- GUILLOTEAU (Roland) 

- HERMAN (Nicole)  HERMEL (Michel) 

- IVONALDO

- KWIATKOWSKI (Jean)

- LAGRU (Jean) LEMOIGNE (Simone)  LEONARDI (J.)  LIAUTAUD (Georges)  

- LUBIN (Johann)

- MESSINGER (Menachem) MOREAU

- PARIS (Yann)  PEPITA (Josefa Lineiro, dite)  POUCETTE  PUJA (Florica)

- SALDANA (Martin)  SCHUBNEL (Jean)  STERNBAUM (Véronique) 

- TEHA.Fils  TERO

- VAN DER STEEN (Germain)

XXX

FIGURATION LIBRE et "plus ou moins apparentée"

- CHANOIR (Jean)

- KIM PRISU (Joaquim Antonio.., dit)

- JUHEL (Jean-luc)

- MATTEI (Gilles)

- PAELLA CHIMICOS   

- ROYO (Jean-Jacques)

- SPEEDY GRAPHITO

- TAILLANDIER (Yvon)

  Prochainement : COMBAS (Robert)  DI ROSA (Hervé) 

 

 MON MAIL : louisguyard@yahoo.fr

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COLLECTION LOUIS GUYARD : art brut.. art naïf.. figuration libre..
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